≫ EDIT

2019.09.29 Sun

2019年10月近辺から始まる秋アニメ全作品を三行ずつで紹介していきます！

　3ヶ月に1度の全作品紹介記事が来ましたよー。
　最近アニメの作品数が減ったと言われていますが、「2期モノ」「3期モノ」などを除いて春アニメが39作品、夏アニメが36作品、今回の秋アニメが9月12日現在確認できたのが36作品となりました。1年前の秋アニメが45作品だから随分減ったように思えますが、今季は特に「2期モノ」「3期モノ」「4期モノ」が多いので判断の難しいところ。


　ということで、ストーリーの続きから始まる「2期モノ」「3期モノ」と、本編を知っていることが前提じゃないかなぁと思われる「スピンオフもの」は省いています。数えてみたら15作品。この数もカウントしていくと色々なことが分かりそうではありますね。

　今季の「予備知識なしでも観られる新作かは微妙だけど入れてみました作品」は、『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』『ガンダムビルドダイバーズRe:RISE』『ゾイドワイルド ZERO』『かいじゅうステップ ワンダバダ』あたり。これらはメインキャラクターを一新しているので前作までを観ていなくても大丈夫と判断しました（『アイカツオンパレード！』は大丈夫ではないと判断して入れませんでした）。
　『無限の住人-IMMORTAL-』『真・中華一番！』も新たなアニメ化と考えて、入れました。

　前季の『ロード・エルメロイⅡ世の事件簿』と『とある科学の一方通行』は「ここから観ても大丈夫」とはちょっと言いづらかったですけどね……

・見所を紹介する文章は、全作品「三行ずつ」にします
・放送日のリストは、リンクを貼っておくのでそちらを見てください
・PVのスクショを載せているので、PVを観たい人はリンク先に飛んでください
・上から7番目までは「以前の7作品紹介する記事」と同じように選んでいます
・イメージが伝わるように原作本の画像を載せていたのを、以前はキンドル本と紙の本の両方の画像を載せていましたが、それを片方のみにします（キンドル本があればキンドル本を優先）




◇ 『私、能力は平均値でって言ったよね！』
　＜公式サイト、女女女女女、放送情報＞

・今季のプッシュ1枠目は！まさかの、小説家になろうが原作の異世界チートものです！
・「人より出来る」せいで窮屈な人生を送った女子高生が、転生先では普通のコを目指す
・のに、何故かチート性能になっちゃうという。『ゆるゆり』の監督なのでそっち方面も期待

＜TVアニメ「私、能力は平均値でって言ったよね！」メインPVより引用＞



◇ 『BEASTARS』
　＜公式サイト、男女男女男、放送情報は公式サイト参照＞

・原作は週刊少年チャンピオンで連載中の漫画で、色んな漫画賞を受賞した作品です
・擬人化された肉食動物と草食動物が通う、全寮制の学校を舞台にした青春群像劇
・制作は『宝石の国』のオレンジなのでフルCGアニメなんですね。フジの+Ultra枠で放送

＜TVアニメ「BEASTARS」第3弾PVより引用＞



◇ 『歌舞伎町シャーロック』
　＜公式サイト、男男男男女、放送情報＞
・Production I.Gによるオリジナルアニメで、MBSのアニメイズム枠で2クール作品です
・新宿區歌舞伎町を舞台に、ホームズなどの複数の探偵の活躍を描いていくみたい？
・本格的な推理モノというより、コメディっぽいカンジかな。モリアーティ教授がショタだと？

＜TVアニメ「歌舞伎町シャーロック」第3弾PVより引用＞



◇ 『俺を好きなのはお前だけかよ』
　＜公式サイト、男女女女男、放送情報＞

・原作は電撃文庫で刊行中の学園ラブコメで、主人公が二人の美少女から告白された
・と思ったら、二人が好きなのは別の男で、主人公はその恋愛相談に応えるという話です
・「ラブコメの定番」をメタ的・パロ的に捉えた作品ですね、果たしてそれがどっちに出るか

＜TVアニメ「俺を好きなのはお前だけかよ」【第1弾PV】より引用＞



◇ 『アサシンズプライド』
　＜公式サイト、男女女女女、放送情報＞

・原作は富士見ファンタジア文庫で刊行中のライトノベルで、ファンタジーものです
・太陽も月もない世界で、人々を守る貴族に生まれながら能力のない無能才女がヒロイン
・その無能才女の暗殺を命じられていた主人公が家庭教師として彼女を育てていくという

＜TVアニメ アサシンズプライド　第二弾PVより引用＞



◇ 『放課後さいころ倶楽部』
　＜公式サイト、女女女女男、放送情報は公式サイト参照＞

・原作はゲッサンにて連載中の漫画で、カードゲームやボードゲームを題材にしています
・ごきぶりポーカー、人狼、カタンなど、実在するアナログゲームを女子高生たちが遊ぶ
・夏は遭難したり筋トレしたりだった女子高生も秋からはゲームを遊べるんですね良かった

＜TVアニメ「放課後さいころ倶楽部」PVより引用＞



◇ 『アズールレーン』
　＜公式サイト、女女女女女、放送情報＞
・原作は2017年に配信開始になった中国製スマホ用ゲームで、艦これフォロワーの一つ
・艦これとちがって、基本的には連合国側の艦をモチーフにした女のコ達が戦います
・本PVなかなか出てこなくて不安だったのだけど、バトル描写むっちゃいいね。期待大

＜TVアニメーション『アズールレーン』本PVより引用＞



◆ 『慎重勇者』
　＜公式サイト、男女男女、放送情報は公式サイト参照＞

・原作はカクヨムの小説で、そっちのタイトルは『この勇者が俺TUEEEくせに慎重すぎる』
・異世界に召喚されたチート級の主人公は、レベルMAXまで筋トレするくらい慎重だった！
・ということで、第2ローテの1枠目も「異世界チートもの」のパロディ的作品にしました

＜TVアニメ「慎重勇者」ティザーPVより引用＞



◆ 『ガンダムビルドダイバーズRe:RISE』
　＜公式サイト、男男女男？男？、配信情報は公式サイト参照＞

・ガンダム40周年記念作品で、テレビ放送はなく、YouTubeでの配信になるそうです
・ガンダムを題材にした架空のオンラインゲーム内で活動する主人公達を描くシリーズです
・今までのシリーズとちがって大人の視点を入れるため、主人公が高校生になったとか

＜『ガンダムビルドダイバーズRe:RISE』PVより引用＞



◆ 『バビロン』
　＜公式サイト、男男男女男、放送情報は公式サイト参照＞

・原作は野崎まど先生による小説で、ジャンルはSFリーガルサスペンスらしいです
・「自殺」や「安楽死」といったテーマを描いた、作者曰く“公序良俗に反する作品”
・「これをテレビアニメにするのか」と言われる衝撃作らしいので、楽しみに待とうと思います

＜アニメ【バビロン】第一弾PVより引用＞



◆ 『魔入りました！入間くん』
　＜公式サイト、男男女女男、放送情報は公式サイト参照＞

・原作は週刊少年チャンピオンで連載中のファンタジーコメディ漫画です
・悪魔に売り渡された主人公が、人間であることを隠しつつ悪魔学校に通うというストーリー
・これも一種の異世界モノと言えなくもない…？ Eテレでの放送で、2クール（全23話）。

＜公式サイト内「魔入りました!入間くん」PR動画 第2弾より引用＞



◆ 『戦×恋（ヴァルラヴ）』
　＜公式サイト、男女女女女、放送情報＞

・原作は月刊少年ガンガンで連載中の、同居×ラブコメ×アクション漫画です
・「アクマ」と呼ばれる孤独な主人公のところに、9人姉妹のヴァルキリーが押しかけてくる
・悪魔と戦うため、この9人姉妹と恋人契約を結んで同居するという。ヒロインが9人姉妹！

＜TVアニメ「戦×恋（ヴァルラヴ）」メインPVより引用＞



◆ 『ライフル・イズ・ビューティフル』
　＜公式サイト、女女女女、放送情報＞

・原作は「となりのヤングジャンプ」等、集英社のWEB漫画サイトで連載中の4コマ漫画
・「光センサーで命中判定を行う」ビームライフルというものを使う射撃部を描いた作品です
・銃規制の厳しい日本でも、誰でも楽しめるそう。これはヲタク達にライフルブーム来るか？
※ PVはまだないみたい



◆ 『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』
　＜公式サイト、男女男女男、放送情報＞
・原作は2015年に配信開始となったスマホ向けゲームの、第1部の第七特異点から
・原作ゲームは『Fate』シリーズのキャラが多数登場するけど、アニメはそうでもない？
・過去作のキャラはギルガメッシュくらいしか出なさそうなので、予備知識なくても大丈夫？

＜TVアニメ「Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-」第2弾PVより引用＞



○ 『超人高校生たちは異世界でも余裕で生き抜くようです！』
　＜公式サイト、男女女女女、放送情報＞

・原作はGA文庫で刊行中のライトノベルで、これも異世界チートものです。ですが…
・「高校生ながら総理大臣」「高校生ながら世界の技術を一人で作り出した」等々
・現世からして超チート級だった高校生が7人、異世界で革命を起こすというストーリーです

＜TVアニメ『超人高校生たちは異世界でも余裕で生き抜くようです！』ＰＶ第2弾より引用＞




○ 『無限の住人-IMMORTAL-』
　＜公式サイト、男女男男男、配信はAmazonプライムビデオ独占＞

・原作は月刊アフタヌーンにて1993年～2012年に連載された「ネオ時代劇」漫画です
・剣客集団・逸刀流に両親を殺された女が、「不死身の男」とともに復讐を目指すストーリー
・過去にアニメ化され、舞台や実写映画にもなった作品です。原作の最後までやるのかな

＜アニメ「無限の住人-IMMORTAL-」PV第2弾より引用＞



○ 『星合の空』
　＜公式サイト、男男男男男、放送情報＞
・『ノエイン』などで知られる赤根和樹さんが原作・監督・脚本を手掛けるオリジナルアニメ
・中学男子のソフトテニス部を舞台に「青春のもう一つの側面を描く」作品だそうです
・タイトルの「星合の空」は、「世の中が変わっても約束は変わらん」みたいな短歌が元ネタ

＜TVアニメ『星合の空』 プロモーションビデオ第二弾より引用＞


○ 『あひるの空』
　＜公式サイト、男男男男男、放送情報＞

・原作は少年マガジンにて2004年から連載しているバスケットボール漫画です
・バスケ選手としては小柄な主人公が、弱小高校のバスケ部に入って再生していく話
・原作が長寿連載作品なため、アニメも最初から4クールの放送が決まっているみたい

＜TVアニメ「あひるの空」第2弾PV 2019年10月2日開始予定より引用＞



○ 『厨病激発ボーイ』
　＜公式サイト、女男男男男、放送情報＞

・元々は同名のボカロ曲があって、その世界を小説化したものが原作のアニメ
・厨二病をこじらせた男子高校生が集まる「ヒーロー部」を女性視点で描いた作品です
・一人でも面倒くさい厨二病キャラが5人もいるとは、それはまた……

＜TVアニメーション「厨病激発ボーイ」PV第１弾より引用＞



○ 『Z/X Code reunion』
　＜公式サイト、女女女女女、放送日時はまだ発表されていません＞

・元々は2012年に始まったブロッコリーの『Z/X』というトレーディングカードゲームがあり、
・こちらはVジャンプで2017年に始まった、そのコミカライズ第2弾作品のアニメ化だそう
・女のコがこれまた女のコのパートナーゼクスを呼び出して戦う学園バトルものみたい

＜【アニメ】Z/X Code reunion PVより引用＞



○ 『天華百剣 ～めいじ館へようこそ！～』
　＜公式サイト、女女女女女、放送情報は公式サイト参照＞
・元々は電撃G's magazine×電撃ホビーウェブ発のメディアミックス企画です
・刀剣を美少女に擬人化して、漫画・小説・ゲームなどに展開する斬新な企画みたい
・こちらはそのキャラを使ったショートアニメだそう。バトルじゃなくて日常アニメかな？
　※ PVはまだないみたい



★ 『本好きの下剋上 司書になるためには手段を選んでいられません』
　＜公式サイト、女男女女男、放送情報＞

・原作は小説家になろうで連載されていた異世界転生モノで、既に完結しているそうです
・現代日本で本が大好きだった主人公が、転生したら本のない異世界に来てしまった――
・本のない世界で本を作っていく話……なので、キンドル版の表紙がこんななのだろうか？

＜TVアニメ『本好きの下剋上 司書になるためには手段を選んでいられません』本PVより引用＞



★ 『ゾイドワイルド ZERO』
　＜公式サイト、男女男女男、放送情報＞
・2018年からタカラトミーが展開している「ゾイドワイルド」プロジェクトのアニメ第2弾
・とは言え、キャラクターは一新され、放送局も変更になります。早朝→夕方へ
・PV見ると、世界の命運をにぎるボーイミーツガールものっぽくて、すごく面白そう

＜【10/4放送開始！】「ゾイドワイルド ZERO」最新アニメPV　世界最速公開より引用＞



★ 『真・中華一番！』
　＜公式サイト、男女男男男、放送情報＞

・原作はマガジン系の雑誌で連載されていて、元々『中華一番！』というタイトルでした
・途中から『真』が付き、冒険漫画のようになり、今回のアニメ化はその『真』の部分らしい
・料理で人を支配しようとする“裏料理界”と戦うため、伝説の厨具をめぐる冒険に出る

＜TVアニメ「真・中華一番！」PVより引用＞



★ 『警視庁 特務部 特殊凶悪犯対策室 第七課 -トクナナ-』
　＜公式サイト、男男男女女、放送情報＞
・オリジナルアニメ。エルフ・ドワーフ・吸血鬼などが存在する世界の警察を描きます
・かつて存在したドラゴンの力を欲する犯罪組織に対抗する種族のちがう7人の刑事
・骨太な作品だろうけど、コードネーム：ニンジャのコがやたら可愛い。出る作品あってる？

＜TVアニメ「警視庁 特務部 特殊凶悪犯対策室 第七課 -トクナナ-」本PVより引用＞



★ 『ACTORS -Songs Connection-』
　＜公式サイト、男男男男男、放送情報＞

・男性声優が生徒や教師といったキャラクターでボカロ曲を歌うプロジェクトのアニメ化
・プロジェクト全体の方のページ見ると、アニメのメイン3人はアニメオリジナルキャラか
・既に人気が確立したキャラの中に、オリジナルキャラを3人もぶち込むの勇気ありますね

＜TVアニメ「ACTORS -Songs Connection-」PV第2弾より引用＞



★ 『ぬるぺた』
　＜公式サイト、女女、放送・配信情報＞
・ゲームとアニメが連動したメディアミックス企画、アニメはWEB配信になります
・お姉ちゃんを事故で亡くした妹が、ロボットとしてお姉ちゃんを復活させるという話
・ほのぼの系かと思いきや、ゲームは2Dアクションになるみたい（Steam配信？）

＜公式Twitterより引用＞



★ 『スタンドマイヒーローズ　PIECE OF TRUTH』
　＜公式サイト、男男男男男、放送情報＞
・原作は2016年に配信開始されたスマホ用の女性向けシナリオ×パズルゲーム
・麻薬取締官だけでなく様々な人間で構成された独立捜査機関「スタンド」―――
・彼らが薬物事件を解決していくストーリーで、主人公はそのメンバーのスカウト役らしい

＜TVアニメ「スタンドマイヒーローズ　PIECE OF TRUTH」10月放送開始！第1弾PVより引用＞



☆ 『旗揚！けものみち』
　＜公式サイト、男女女女男、放送情報＞

・『このすば』の暁なつめ先生が原作をしている少年エースで連載中の漫画が原作です
・魔王と魔獣を退治するため、勇者として異世界に召喚されたプロレスラーが主人公
・しかし、ケモノ大好きな彼はその依頼を拒否して、ペットショップを経営しようとする（←？）

＜TVアニメ「旗揚！けものみち」PV第2弾より引用＞



☆ 『かいじゅうステップ ワンダバダ』
　＜公式サイト、？？？？？、放送情報は公式サイト参照＞

・ウルトラマンなどのウルトラシリーズに登場する怪獣がかわいく登場するアニメです
・元々は幼児向け雑誌『めばえ』で連載されていた絵本で、5分アニメになるそう
・こういうところからウルトラシリーズに入ってもらうのイイよね。開始日が早いので注意

＜PV初公開! テレビアニメ『かいじゅうステップ ワンダバダ』【NHK Eテレにて9/27から放送開始予定】より引用＞



☆ 『SUPER SHIRO』
　＜公式サイト、犬男？女？犬？、AbemaTV、ビデオパスで独占配信＞
・『クレヨンしんちゃん』の外伝作で、犬のシロがヒーローとなる作品です
・世界大統領になることを企むデカプーと壮大な追いかけっこを繰り広げる話みたい
・『しんちゃん』アニメの初期から関わっている湯浅政明監督が総監督を務めるそう

＜「SUPER SHIRO」2019年10月14日Abema TV・ビデオパス独占配信スタート告知PVより引用＞



☆ 『ノー・ガンズ・ライフ』
　＜公式サイト、男男女女男、放送情報＞

・原作はウルトラジャンプで連載中の漫画、ジャンルはハードボイルドSFです
・身体の一部を機械で“拡張”できる世界なので、主人公の頭がリボルバーになってる
・その拡張技術を持っている巨大企業と、問題解決屋の主人公が対立するという話みたい

＜TVアニメ「ノー・ガンズ・ライフ」PV第2弾より引用＞



☆ 『浦島坂田船の日常』
　＜公式サイト、男男男男、放送情報＞

・ニコニコ動画などの歌い手4人が集まった「浦島坂田船」という音楽グループがあり
・そのメンバーをちびキャラにしてショートアニメにしたのがこの作品みたいです
・アニメは学園を舞台にするらしいので、『洲崎西』みたいなカンジかな（多分ちがう）

＜TVアニメ「浦島坂田船の日常」特報より引用＞



☆ 『アフリカのサラリーマン』
　＜公式サイト、男男男男女？、放送情報＞

・原作はジーンピクシブにて連載中のギャグ漫画で、サラリーマンものです
・社畜ライフの登場人物を動物にすることで緩和している、みたいなカンジかな
・声優さんがムチャクチャ豪華だけど、その中でもゴリ美（CV.小倉唯）の破壊力すごい

＜「アフリカのサラリーマン」PV第2弾より引用＞



☆ 『神田川JET GIRLS』
　＜公式サイト、女女女女女、放送日程はまだ発表されていません＞
・『閃乱カグラ』の高木謙一郎さんがメインプロデューサーのメディアミックス企画
・おっぱいの大きい女のコ達が水上でレースしながら水鉄砲をかけあうスポーツで戦う！
・分かりやすい企画だ……ゲームはPS4で発売予定。キャラ原案は鳴子ハナハルさん

＜TVアニメ「神田川JET GIRLS」PV 第1弾より引用＞



■ 『XL上司。』
　＜公式サイト、男女男、放送情報＞
・今季もラストはComicFesta枠！大人向け完全版はキャストが変わります！
・友達の紹介でXLサイズのコンドームのモニターになった女性が…上司に見つかって
・みたいな話なんだけど、これ不完全版とはいえ地上波で放送するの？（笑）

＜【公式】TVアニメ「XL上司。」『完全版』2019年10月放送スタート！【PV】より引用＞

---

　以上、36本でした。


　ちなみに私が「とりあえず第1話だけでも観てみよう」とした作品は、リストには入れなかった「2期モノ」なども加えて放送開始順に……

・『慎重勇者』
・『俺を好きなのはお前だけかよ』
・『超人高校生たちは異世界でも余裕で生き抜くようです！』
・『アズールレーン』
・『放課後さいころ倶楽部』

・『ハイスコアガール II』
・『魔入りました！入間くん』
・『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』
・『戦×恋（ヴァルラヴ）』
・『バビロン』

・『私、能力は平均値でって言ったよね！』
・『BEASTARS』
・『アサシンズプライド』
・『歌舞伎町シャーロック』

　今のところ14作品！
　夏は15作品だったので余裕余裕。


　今回も「新アニメの見所とかみんなの注目作を語り合う雑談配信」をやります。
　今回は9月29日（日曜）、30日（土曜）の2日間を予定しています。「やまなしさんは全然推していないけど私はこの作品に注目しています！」とか「やまなしさんの紹介だとちっとも魅力が伝わらないよ！その作品の見所はここだ！」みたいなのがあれば、この記事のコメント欄で推し作品のプレゼンテーションをしていただければそれを生配信中に紹介していきますよー。

---

□ 余談コーナー
　今回も36作品の「原作が何か」を集計してみることにしました。
　カッコの中の数字は、（夏アニメ）（春アニメ）のときの数字です。

【漫画原作　12（18）（19）】
・BEASTARS
・放課後さいころ倶楽部
・魔入りました！入間くん
・戦×恋（ヴァルラヴ）
・無限の住人-IMMORTAL-
・あひるの空
・真・中華一番！
・旗揚！けものみち
・ノー・ガンズ・ライフ
　＜WEB漫画　3（6）（5）＞
　・ライフル・イズ・ビューティフル
　・アフリカのサラリーマン
　・XL上司。

【小説原作　8（8）（1）】
・俺を好きなのはお前だけかよ
・アサシンズプライド
・バビロン
・超人高校生たちは異世界でも余裕で生き抜くようです！
・厨病激発ボーイ
　＜WEB小説　3（4）（1）＞
　・私、能力は平均値でって言ったよね！
　・慎重勇者
　・本好きの下剋上 司書になるためには手段を選んでいられません

【ゲーム原作　3（1）（4）】
　＜スマホ向けアプリ　3（1）（3）＞
　・アズールレーン
　・Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-
　・スタンドマイヒーローズ　PIECE OF TRUTH

【メディアミックス作品　3（2）（3）】
・天華百剣 ～めいじ館へようこそ！～
・ぬるぺた
・神田川JET GIRLS

【原作なしオリジナルアニメ　3（4）（4）】
・歌舞伎町シャーロック
・星合の空
・警視庁 特務部 特殊凶悪犯対策室 第七課 -トクナナ-

【玩具とのタイアップ　3（0）（2）】
・ガンダムビルドダイバーズRe:RISE
・Z/X Code reunion
・ゾイドワイルド ZERO

【キャラクターとのタイアップ　4（0）（2）】
・ACTORS -Songs Connection-
・かいじゅうステップ ワンダバダ
・SUPER SHIRO
・浦島坂田船の日常

【リブートもの　0（2）（0）】
【海外アニメ　0（1）（2）】


　私の体感では「今季は小説原作のアニメが多いかなー」と思ったのですが、8本と夏アニメと変わらない本数でした。減ったのは漫画原作のアニメ。増えたのは玩具などのタイアップ系ですが、こうしたアニメは「春開始」「秋開始」のものが多いので半年周期で見比べた方がイイかも。

　相変わらず「異世界モノ」が多く、今季は5作品なのですが……『本好きの下剋上』は古参（2013年開始）の原作なので例外とすると、あとの4作品は「異世界チートもの」をパロディ的に捉えた作品なんですね。4作品とも2016年前後に始まっているので、そのムーブメントが3年遅れでアニメ化されているみたいなことなのかなと。

　その違いを見比べるのも面白いかなと、今回は各ローテの1枠目をすべて「異世界モノ」にしました。手抜きじゃないよ！？ちゃんと全部「プッシュしたい」と思って選んでいるんですよ！？

---

－－9月28日追記－－
□ 『エイリは王様』
　＜公式サイト、女女女女女、放送情報＞
・3ヶ月前にみんなを不安にさせた『われしょ』のまさかの第2弾プロジェクト！
・わがままな暴君：エイリ国王が、いじめていた魚から呪いをかけられて魚になってしまう
・とまぁ、話は結構面白そう。ちなみにこのプロジェクト、第3弾も発表されています

＜TVアニメ『エイリは王さま！』　PV第二弾より引用＞

≫ EDIT

2019.09.28 Sat

「毎日更新」するのはメリット以上にデメリットの方が大きくないのか

　9月1日～9月27日まで続いていた、LINEノベルに投稿している小説の毎日更新も昨日で終わりました。読んでくださった皆様、ありがとうございました！

　いろいろと語りたいこともあるのですが、「まだ読み終わっていない」という人もいらっしゃるでしょうから、そうした語りたいことは2週間待ちます！2週間後には「初めて長編小説を書いたこと」を踏まえたブログ記事をいくつか書きたいので、「まだ読み終わっていない」という人は2週間の間に最終話まで読んでおいてください！

　大丈夫、大丈夫！まだ2週間ありますからね！
　ついでに「お気に入り」と「いいね」をよろしくね！



　さて、なので今日は「ネタバレも何もない」当たり障りもない話を書きます。
　ぶっちゃけ小説を「毎日更新」されても、小説なんて毎日読めねえよって人も結構いたんじゃないかって思うんですね。短編小説を「毎週更新」していた時に比べて、最新話までついてきてくれている率が著しく下がっていましたし（もちろん内容が合わなかったとかの理由もあるのでしょうが）。

　ネット上だと、昔も今も「ファンを増やしたいなら毎日更新することだ」みたいな話がよく言われます。無垢で純粋で人の話を信じやすい私はそれを鵜呑みにして、「よし！毎日更新しよう！」と頑張るのですが、ブログを毎日更新していた時期も、毎日同じゲームを実況していた時期も、毎日小説を更新していた今回も、特にファンは増えていないどころか「毎日なんてついていけねえよ」と振り落とされる人を大量に生んだだけでした。


　要はですね。
　ネットに転がっている「成功の秘訣」みたいなヤツなんて、「成功した人は毎日更新をしていた」ってだけであって、「毎日更新をすれば誰もが成功する」ワケじゃないのに、その二つの区別もつかないバカがドヤ顔で（自分が成功したワケでもないのに）「○○さんと××さんと△△さんは毎日更新して成功したからアナタも毎日更新しなさい」とか言ってくるんですよ！おのれアドバイス罪！

　私くらいの「応援してくれる人が十数人」くらいの人間が（これでもすごいことですからね！「誰にも応援されなかった時代」からすれば夢のような今だと言えます）、「毎日更新」をしちゃうと……「毎日は追えない」「どんどん更新されるから追いつけない」と半分くらい振り落としちゃって、気付いたら後ろに4人くらいしか走ってなかったということが多々多々多々多々多々多々多々あるワケですよ。


　それだったら「誰でも追いかけられるペース」で更新していった方がイイんじゃないかって思うんですね。ただでさえ、コンテンツにあふれている現代ですから。
　スマホ用のゲームとかもさ、「毎日プレイしないと付いていけなくなるゲーム」なんてせいぜい1～2本しか続けられないじゃないですか。でも、1週間に1回とか、1ヶ月に1回プレイすれば良いゲームだったら、いくつかのゲームと並行して遊べるじゃないですか。『テトリス99』の月一イベントだけプレイしている人、いっぱいいるでしょう？



　なまじっか小説は「毎日1話ずつ書けちゃう」もんだから「毎日更新」しちゃったし、今回は賞に応募するためにそうしなきゃ間に合わなかったんですけど……もし、また次もWEB小説を書く気になったとしたら、「毎日更新」ではなく「毎週更新」とか「週2更新」とかにしようかなぁと悩んでいます。

　皮肉なもんで、「漫画だったら毎日更新しても読めますよ！」とか「ゲーム実況も生配信じゃなくて面白いところだけ編集した動画なら毎日でも観られますよ！」って人も多いと思うんですが……観るのに時間がかからないコンテンツほど、作るのに時間がかかるので、「毎日更新」なんて出来やしないという。

≫ EDIT

2019.09.27 Fri

LINEノベルで『だれもカノジョのカオをしらない』最終話「一条 鴎-9」を公開開始！

　毎日の夜9時に1話ずつ公開していく予定です。
　LINEノベルアプリはiOS版と、Android版が揃いました！

　『だれもカノジョのカオをしらない』



　↑ LINEノベルのアプリを入れている端末でクリックすると作品ページに飛びます。作品を「お気に入り」に入れて、エピソードごとに「いいね」を押してくれたらありがたいです。



■ 一条鴎という主人公について
　約1ヶ月間、27日という長丁場にお付き合いくださった皆様、お疲れさまでした。
　今日でとうとう『だれもカノジョのカオをしらない』も完結ですし、ミニコラムも最終回です。


　まずは、昨日の話の続きから。
　「挿絵のない小説」として考えた幾つかのアイディアの中に、「記憶を操作できる超能力者に次々と主人公達が挑む話」と、「透明人間のカノジョと同棲する話」があって、いずれもボツにした―――という話を、昨日は書きました。そして、その後に『だれもカノジョのカオをしらない』につながる三作品目が出来たんだよというところで昨日は「続く！」としたのですが。



　こちらはこの2月の記事が伏線でした。

　男性作家が、女性キャラを「ブス」と描くことは許されるのか

　これ、実は「挿絵のない小説」のアイディアだったんですよ。
　漫画のヒロインが「ブス」だとビジュアルのせいで手に取ってもらえないだろうけど、小説のヒロインが「とんでもないブス」であってもそれは読者の想像力に任せるものです。典型的なヒロインポジションが「とんでもないブス」だったらライトノベルはどうなるだろうという挑戦的な作品を考えていました。

　ボツにした理由は記事に書いた通りです。
　3割弱の女性が「腹が立つ」のなら、やめておこうと思ったのです。最終的に「ブスでもいいんだ」という結末を迎える話であったとしても、恐らく腹を立てた人は最後まで読んでくれません。最初の1章だけ読んで「やまなしってブス差別している作家だろ」みたいに言われかねないので辞めました。


　が、逆に「最後にブス」と明かすのはどうだろう？
　と考えたのが、『だれもカノジョのカオをしらない』が生まれた瞬間でした。


　つまりこの作品、「ヒロインがブスでもライトノベルは成り立つのか？」がスタート地点の作品なんです。「透明人間」や「街を守るために戦う」要素は、それを活かすためにそれまでのボツアイディアから引っ張ってきたものなんですね。
　んで、「ヒロインがブス」なことを活かすために、「クラスのアイドル」だったり「世界一かわいい妹」だったりという典型的なヒロインを配置していこう―――と、菱川さんが生まれ、他の作品のアイディアとして考えられていた秋由汐乃を持ってきて、という流れでした。



　ライトノベルへの反逆――――
　作品公開開始前に言っていたことは、まさにこのことでした。
　ライトノベルの本には「挿絵」があって、「表紙」に絵が描いてあって、そこに描かれている絵によって手に取るかが選ばれます。この作品は、そうした外見至上主義では選ばれなかったであろう女のコを主人公にした作品なんです。読者が、作者が、出版社が、「かわいい女のコの表紙の本」を選んできたことに対するアンチテーゼを突きつける作品なんです。


　その結果、あまりPVが伸びなくて「やっぱり表紙にはかわいい女のコの絵を描くべきだったか……」と後悔した話は、ひとまず置いておいて（笑）。



　ということで、この作品―――「一条鴎というキャラクター」ありきの作品なんですね。
　彼女というキャラクターが生まれなかったら、準稀や菱川さんも生まれなかったでしょうし、ストーリーのほとんどは鴎さんが引っ張ってくれて出来たものだと思っています。だから私は、この作品の主人公は鴎さんだと思っているんですよ。準稀くんはただの語り部。


　この後の彼ら・彼女らの人生がどうなるのか気になる人もいるでしょうが、とりあえず物語としてはここが幕引きです。27日間、全26話、お付き合いくださった皆様、ありがとうございました！

≫ 「続きを読む」

---

■ 呼び方について
　まず大前提として「みなさんが好きなように呼んでくれたらイイ」んですけど、タイトルが長いから何と呼んでイイのか分からないという人のために作者が一応の略称を考えました。

　『その日 世界は…』が、「そのひ せかいは…」で『そせい』でしたから。
　『だれもカノジョのカオをしらない』は、「だれもカノジョのカオをしらない」で『カカない』ってのはどうですかね！？


　「だれもカノジョのカオをしらない」で『カカオ』とか、「だれもカノジョのカオをしらない」で『カカし』とかでもイイんですけど。「イイんですけど」と言っちゃうと収拾が付かなくなっちゃうんですけど（笑）。

　私としては『カカない』がラノベっぽい略称かなと思いますし、「カカ」という響きが元ブラジル代表のサッカー選手「カカ」を彷彿とさせるのでイイんじゃないかと思います（イイんじゃないかと思います、とは？）。


■ この欄に書くこと
　本来ならこの欄は、「その回のあらすじ」とか「前回までのあらすじ」を書いて最新話を読みたくなるようにするべきスペースだと思うのですが……『だれもカノジョのカオをしらない』（『カカない』、『カカオ』、『カカし』）は毎日1話ずつ更新するため、流石に毎日は追えないから「週末に一気に読もう」みたいな人も少なくないと思うんですね。また、LINEノベルアプリのAndroid版がまだ出ていないという事情もあります。

　「あらすじ」を書いちゃうと、まだ前回までの話を読んでいない人にネタバレになってしまうかもなーと思い……この欄には「あらすじ」的なことは一切書かないことにしました。ネタバレになりそうなこともなるべく書かないようにします。


　この欄で書くのは「制作秘話」というか「創作の裏話」のようなミニコラムです。このミニコラムは毎日更新しますが、バックナンバーは格納しておくので「週末に一気に読もう」という人もまとめて読めるようにしておきます。全26話ということはミニコラムも26回あるので、ネタを考えるのも大変！

　小説本編と同じく、この欄のミニコラムもよろしくお願いします！


■ 「短編」を書いていた人が「長編」を書くこと
　私はマンガも小説もまず「短編」をいくつも書いて、それをみなさんに読んでもらう機会があって、そこから「長編」を書き始めたのですが……マンガで『その日 世界は…』を描き始めたときも、小説でこの『だれもカノジョのカオをしらない』を書き始めるときも、考えたことがありました。
　それは、「自分の一番のブキは何だろう」ってことです。


　「短編」は色んなことに挑戦できるし、「このアイディア1本で1作できちゃう？」みたいな作品も作れてしまいます。女子高生がエロ本を買いに行くマンガとか、男子トイレが空くのをずっと待っている小説とか、そういうのも「短編」では許されるんですね。もちろん受けて欲しいとは思うけれど、受けなかったとしても「ダメだったか、次！」と切り替えられますからね。

　「長編」はそうは行きません。年単位の付き合いになりかねませんし、もし受けない作品を書き始めてしまえば、それを終わらせるまで他の作品を書くことは出来ません。色んなアイディアを試す余裕はないんですね。
　だから、今まで書いた「短編」の中で一番評価された部分は何だろうと考えて、それを「長編」に取り入れる―――例えば『ダンジョン飯』の九井諒子先生は「短編」を描いていた時代も短編マンガの名手だったのだけど、その中でも「ファンタジーが日常に溶け込んでいる世界の描写」が得意だったため、「長編」は「ダンジョンの中でモンスターを倒してそれを食べる」『ダンジョン飯』が生まれたのだと思うのです。


　自分の描いたマンガで評価されたものを考えて、それまでにもらった感想なんかを思い出すと……例えば「バトル」だとか「コメディ」だとかよりも、『朝が来る』とか『エロ本を買いに行こう』のような「主人公が人生の岐路で苦悩する作品」が褒めてもらうことが多かったなと思い―――『その日 世界は…』を描こうと思ったんですね。

　なのでまー、やむなしレイ先生も仰っていますが「読者の感想マジ大事」で、「○○良かったです」と言ってくれなかったのに「○○路線をどうして辞めちゃったんですか」とか後から言われても「オマエが言わなかったからだよ！」ってなるんですけど（笑）。


　では、じゃあ自分の「短編」小説で何が評価されていたかというと……
　一つには「ミステリー部分」があるのですが、これは正直あまり長編で量産できるものでもありません。『名探偵時間』のネタって「二度と使えないネタ」ばかりでしたからね。

　んで、二つ目として「会話の応酬」があるかなと思って、『だれもカノジョのカオをしらない』では会話パートを特に重視することにしました。『待ってるこっちの身にもなってくれ』の上野さんと先輩の会話とか、『待つことしか俺には出来ないのか』の山下さんとカムくんの会話とか、二人の会話でどんどん話が進んでいくのが面白かったと言ってもらえたし、自分も書いていて楽しかったんです。

　なので、『だれもカノジョのカオをしらない』は「バディもの」として常に主人公の横に誰かがいて、会話し続けているような作品になったのです。
　大昔、「対談形式」という形でマンガの感想を書くサイトをやっていたことがあったのですが、その頃は「キャラクター考えてセリフ言わせてるのとか超キモイ」とか2chで陰口叩かれていたのに、今になってその経験が活きているんだなーと思ったりもして。


　「陰口」は無視する！
　「感想」は大事！

　今日の話はそういう教訓ですね。



■ 文字数について
　『だれもカノジョのカオをしらない』は元々LINEノベルとは関係のないところで考えていた「挿絵なし小説」のアイディアだったんですが、LINEノベルという新しいサービスが始まって、その最初の賞を募集しているのだから、どうせならその賞に出してみようと予定を前倒しして書くことにしました。

　そのため、作品全体で「8万文字～20万文字」というレギュレーションがあったんですね。私は文字数を気にして文章を書いたことがなかったので、それがどれくらいなのかはサッパリ分かりませんでした。プロットを作ってみたら「全26話」だったので、8万ギリギリだと足りなくなりそうだから10万文字を目安にして……10万÷26＝1話あたり3846文字くらいを平均値なつもりで書くことにしました。

　そうして書いた第1話の初稿の文字数が「3866文字」。
　後に推敲して現在は「4055文字」になっていますが、ペース的には理想ですよね。

　次に書いた第2話は、初稿の文字数が「7564文字」。
　後に推敲して現在は「7847文字」―――と、2話目にして大幅に平均値をオーバーしているのです（笑）。


　まぁ、「文字数で話を区切る」ワケではなくて、「お話の流れ上、ここで区切った方がイイ」と思ったところで話を区切っていますから各話の文字数はバラバラになりがちだと思うのですが……プロットを作った段階ではこんなバラバラになるとは思っていなかったんですよ。「小説を書く」という経験値の少なさのせいで、「プロット」から「実際に書き上がる小説のボリューム」がイメージ出来ていないからこうなるってことなんですよねー。

　ということで、回によって上は7000台、下は2000台と文字数はバラバラです！
　第2話と第3話は特に文字数が多かったので1日1話ずつ読むのは大変だと思いますが、第4話は「3213文字」と一気に下がったので今日は読みやすいですよ！


■ 間取りについて
　今回の小説は「挿絵なし」なので、そこまで細かく設定する必要もなかったのかも知れませんが……作品の舞台となっている「この街」にはモデルとなっている街があって、準稀達が住むマンション、通っている高校、バイト先のコンビニ、汐乃が通う中学校、菱川さんのマンションなども「大体この辺」という設定を細かく決めています。その方が、小説を書き慣れていない私がイメージをつかみやすいだろうという理由で。

　ただ、「実在する街をモデルにしている」のだけど「それはみなさんの住む街かも知れない」し「みなさんの住む隣の街かも知れない」と思ってもらいたかったため、どの街をモデルにしているとかどの学校をモデルにしているみたいなことを明かすつもりはありません。ここを説明すると長くなりそうなので、詳しくはまた別の日に書きましょう。


　ただ、「マンションの間取り」とか「準稀の住む部屋のレイアウト」は別に明かしてもイイかなと思ったので公開します。私、昔から「マンガなどに出てくる家の間取り」を見るのが好きで、そこで暮らしているキャラクターの毎日の暮らしをイメージしたりしてきたので……私と同じように「間取りを見るのが好き」って人がいると思って、公開します！

　え？いますよね？
　マンガとか小説に出てくる家の間取りを見るのが好きって人？
　私だけじゃないですよね……？



　3LDKの全ての部屋が窓に面している構造で、かなりイイお値段のするマンションだと思います。兄妹でおにいちゃんの方が狭い部屋なのは準稀の意向です。「女のコの方がいろいろとモノが多くなるだろう」ってことで。
　ちなみにこのマンションは準稀が中学に上がるタイミングで越してきたもので、その前の家では兄妹は同じ部屋の二段ベッドで寝起きしていました。




　準稀の部屋の内部はこんなカンジ。
　勉強机のすぐ横に本や上着やカバンなどが置ける棚があって、そこにパソコン（デスクトップ）も置いてあります。この家具にもモデルとなっているものがあって、ネット上で写真を見つけて「コレいいな！」と準稀の部屋に置くことにしたのですが……よく見るとこの写真のパソコンのモニター、薄型じゃない！現在ではもう売っていない棚かも知れませんね（笑）。


　鴎が来てからは、準稀はイスをどかして、テレビの方を頭にして床で寝ています。
　第1話で汐乃が「ベッドで寝ていると思ったおにいちゃんが床で寝ていた」のを見るシーンがありますが、この間取り図があるとそのシーンのイメージがしやすいかも知れませんね。クローゼットの方に意識が行かないのも頷けるかなと。


■ 「ヘプタスロン」というユニット名について
　キャラの名前を考えるのも大変ですが、今回の『だれもカノジョのカオをしらない』では「アイドルのユニット名」も考えなくちゃいけなくて、これが一番難航しました。元々アイドルに詳しくないのに、「それっぽい名前」でかつ「本当にあってはいけない名前」というギリギリの線を考えるのが難しいんです。

　『その日 世界は…』のCom-Pathは「水波」ありきだったので、「水波→南→東西南北を集めたユニット名がイイんじゃないか？→三人組だけど」と取っ掛かりがあったのですが……
　『だれもカノジョのカオをしらない』のユニット名は紆余曲折、いろんなものが候補に上がりましたが、プロットの段階では別の名前だったところ、第3話を執筆中に急に「これだ！」とヘプタスロンが降りてきました。


　「ヘプタスロン」とは、陸上の「七種競技」のことです。
　「十種競技（デカスロン）」という言葉ならスポーツに詳しくない人も聞いたことがあるんじゃないかと思います。2日間で10コの種目を行って総合順位を決める競技で、『彼方のアストラ』のカナタとか、タレントの武井壮さんなんかが過去にやっていた競技です。100m走、走幅跳び、砲丸投げ、走高跳び、400m走、110mハードル、円盤投げ、棒高跳び、やり投げ、1500m走の10種。

　「七種競技」とは、その縮小版のような形で高校生以上の女子が行う競技だそうです。100mハードル、走高跳び、砲丸投げ、200m走、走幅跳び、やり投げ、800m走の7種と、「十種競技」の過酷さを多少緩和させたようなラインナップになっているかなと思います（棒高跳びがないのはデカイ）。

　「女子だけのグループ」「まだまだ伸びしろのある発展途上のメンバー」「様々なことに挑戦する」という作品のアイドルのコンセプトに合致していますし、（準稀くんのせいで）やたらスポーツの話が出てくる『だれもカノジョのカオをしらない』という作品にもピッタシ。ということで、思いついたら即決しました。


　ちなみに、アイドルグループ：ヘプタスロンの「七種」はこんなカンジ。

・音楽……ライブやレコーディングなど
・演技……ドラマ、映画、舞台など
・撮影……グラビアやモデルなど
・バラエティ番組……テレビのお仕事など
・トーク……ラジオのお仕事など
・エッセイ……雑誌のお仕事など
・コミュニケーション……ファンとの交流など

　菱川なぎさは七種全部を高い水準でこなすけど、近藤聖空ちゃんは「撮影」「バラエティ番組」「コミュニケーション」は強いけどそれ以外はまだまだなど、メンバーによって得意分野がちがうみたいな設定です。

　他の3人について語る日は来るかな……？



■ 「基本的な情報」と「ネタバレ」の線引きについて
　『だれもカノジョのカオをしらない』の毎日更新を始めて今日で1週間です。
　流石にもう「読む気のある人」は第1話くらいは読んでくれているかなと思い、今の時点で第1話を読んでいない人は「読む気がない人」「読む環境がない人」だと思うので、今後はこういう人にもアピールしていかなきゃいけないんですね。「やまなしさんの書く小説なら何だって読みますよ！」と言ってくれる人だけにしか届けられなければ、パイがどんどん小さくなってしまうので。

　「いやいや、やまなしさん。私は読む気があるんですけど、ちょうどこの1週間は多忙を極めていましてまだ第1話を読めていないんです」とか、「全話完結したら一気に読もうと思っています」とか、「LINEノベルがPC版を出すまで読めません」という人は……今日のここからの話は第1話のネタバレ話を含みます。第1話を読んでからここを読むか、ここを読まずに引き返すか、ネタバレなんか気にしないで読んじゃうか、それぞれの判断に任せます。

　というか、小説は読んでいないけど、裏話コーナーだけ読む人なんている……？
　いや、でも世の中には推理小説のあとがきから読み始める人もいますからね。




　ということで、ですね。
　LINEノベルの作品詳細の「キャッチコピー」および「紹介文」に、“透明人間”という文言を加えました。

　まだ第1話を読んでいない人に説明しますと、そうなんです、『だれもカノジョのカオをしらない』には透明人間が出てくるのです。“不透明な男子高校生”と“透明な家出少女”のバディものなんですね。ここが一番重要な要素と言って過言ではありません。『ゆるキャン△』で言えば「この作品はキャンプをするアニメです」くらい、『だれもカノジョのカオをしらない』では「透明人間が出てくる」が作品の顔なのです。

　でも、私……こういう情報も事前に知らせたくないなと思っちゃうんですね。
　まったく知らない状態で読者の人には読んでもらって、それで第1話のラストで「透明だったんかーい！」と驚いてもらいたいと思っちゃうんです。なので、これまで鴎が透明人間だって話は、この欄にもLINEノベルの紹介文にもTwitterに載せてるスクショにも生配信中の雑談でも触れてきませんでした。



　昔、私が「ネタバレされるの嫌い。事前情報なしで触れたい」と書いていたら、「じゃあ、やまなしさんにマンガを薦めたいときは“これは野球マンガですよー”と言うことも許されないんですか！」と怒られたことがあるんですけど……そもそもそんな風に怒り出す人に薦められたマンガなんて読む気にならないよというのは置いといて（笑）。

　そんなものはケースバイケースで、例えば「既に読む気のあるマンガ」だったらわざわざネタバレして欲しくないし、「この人が薦めてくれるマンガだったらどんなジャンルでも読みたい」と思えるくらいの信頼感があるならジャンルも書かないでほしいのだけど、「読むか読まないか」「買うか買わないか」を迷っている状態だったら事前に情報を入れるしかないんですね。ジャンルだったり紹介文だったり評判だったりも調べます。


　なので、今回――――「やまなしさんの書く小説なら何だって読みますよ！」と思ってくれる人に向けては、「透明人間が出てくる」という情報は隠しました。フックとなる情報がなくても読んでくれるだろうと信じて。
　しかし、ここから先は「えー、やまなしさんの書く小説ー？ブログとか生配信とかマンガとかは全部見てるけど小説は読む気が起きないなー」という人だったり、TwitterなどでLINEノベルに投稿された作品を探して読みに来る「私のことを知らない人」だったりにも読んでもらうため、「透明人間が出てくる」の情報は解禁していこうと思います。ここが一番フックになるところですからね。

　“誰もカオを知らない”透明人間の家出少女とともに、この街のために戦う青春バディもの！『だれもカノジョのカオをしらない』は毎日の夜9時に1話ずつ公開しています！よろしくお願いします！



■ 推理小説要素について
　私が書いたことのある小説は『名探偵時間』に収録されている5つの短編だけなんで、「そりゃそうだろ……」って話なんですが、小説を書いて私がこれまで一番「面白かった」と言ってもらえたのは“推理部分”でした。そりゃ推理小説を書いたんだから、推理部分が褒められて当然ではあるんですけど。


　今作『だれもカノジョのカオをしらない』の企画経緯は恐らく9月25～27日あたりに書くことになりそうなのでここでは軽くとどめておきますが、今作は「透明人間が、その能力を活かしていろんな敵と戦っていく」という方向性が決まってからグッと形になっていった作品でした。つまり、ジャンルを大別すれば「超能力バトルもの」なんですね。

　しかし、前作『名探偵時間』が推理小説だったこともあって「推理モノじゃないんですか」「推理要素はないんですか」と聞かれることもあり、確かに前作を面白いと言ってくれた人の期待に応えるべきかなぁと考えて、ちょっとだけですが推理要素なんかも加えました。
　そもそもの話、私がストーリーを考える際に一番大事にしているのは「驚いてもらいたい」なので、そうすると「まさか」と「なるほど」と読者に思ってもらう“推理要素”は自然と入ってくるものなんですね。

　手前味噌になりますけど、そう言った経緯で「元々考えていた青春モノ＋バトルもの」のコンセプトに「推理要素」が加わったことで、全26話という長丁場でも1話1話のテンションが落ちないストーリーになったかなと個人的にも気に入っています。菱川渚編もそろそろ終わりますが、次のエピソードも楽しみにしていただけるとありがたいです！




■ 菱川渚というヒロインについて
　勘の鋭い人なら察しているかと思いますが、「菱川渚」というヒロインは「一条鴎」との対比で生まれたキャラでした。「誰にも顔を知られていない透明人間」に対して、「みんなに顔を知られている美少女」という位置づけのヒロインでした。

　『だれもカノジョのカオをしらない』という作品は「透明人間が出ている」こと以外はスタンダードなキャラ配置にしようと思っていたので、最初の構想では「クラスで一番の美少女」くらいのキャラでした。要は「クラスのアイドル」「高嶺の花」ポジションだったんですね。それが「クラスで一番くらいじゃスケールが小さいな」と、「学校で一番の美少女」になり、「街で一番の美少女」になり、「日本で一番の美少女」なり、アイドル設定となっていったのです。


　でも、生半可なアイドルだったらアンチだって多くなっちゃうので、「同性からも支持される」「お年寄りからも支持される」ためにはどういうキャラならイイのか―――を考えた結果、全方位的に愛される“演技の天才”キャラになったという。
　メインキャラ4人の中では最後に出来たキャラなんですが、プロットを書いている間にどんどんアイディアが膨らんで面白くなっていったので、作者としてもお気に入りのキャラです。

　そうそう、“菱川なぎさ”と“菱川渚”の二面性みたいなのは最初はなかったんですね。この方が読者に分かりやすくなるかなーと、文字で区別することにしました。
　元々は、「鴎」「汐乃」「なぎさ」と女性陣の名前は「一文字」「二文字」「三文字」だったのだけど、そのせいで「鴎」「汐乃」「渚」と「一文字」「二文字」「一文字」になっちゃったのだけは心残りでした。あと、誰かに言われる前に先に言っておきますが、「なぎさ」が「渚」に変わったせいで女性陣の名前が『CLANNAD』っぽくなりましたよね（笑）。「なぎさ」だったころはそうは思わなかったんですけど。


　ということで、菱川渚編はこれにて終了です。
　明日からは秋由汐乃編が始まります！こうご期待！



■ 長編の中に短編がいくつも入っているような
　私の小説書き歴は短編を5つ書いたことがあるだけなので、長編を書くには勝手がつかめませんでした。どれくらい書けばどのくらいの文字数になるのかとかどこに山場を持ってくるのとか、いまいちピンと来ませんでした。しかし、LINEノベルに限らず「どこかの賞」に応募するのなら長編は書けるようにならなくてはなりません。

　ということで、「初めて書く長編小説」は「書いたことのある短編小説3～4つ分」をイメージして、独立したエピソード3～4つをつなげる構成にしようと考えました。
　これなら長編を書いたことのない私にも勝手が分かって書きやすいし、小説3～4つ分のネタを詰め込めるし、読む方にも「前の章はビミョーだったから途中で読むのやめちゃったけど章が切り替わったならここから読むの再開しようかな」と思ってもらえるかも知れないし！後ろ向きなんだか前向きなんだか分からない理由！


　なので、昨日で「菱川 渚」編が終了して、今日から「秋由 汐乃」編が始まります。
　もちろん作者としては「菱川 渚」編から通して読んでもらえたら嬉しいのですが、世の中には「妹にしか興味がない！」「ロリにしか興味がない！」という人もいらっしゃるでしょうから、「秋由 汐乃」編から読んでも大丈夫なように一応書いているつもりです。是非よろしくお願いします！



■ 「秋由 汐乃」編を2番目に持ってきた理由
　第10話「秋由 汐乃-1」を既に読んでもらった人は分かったと思いますが、「秋由 汐乃」編は一週間前を回想する形での“過去編”となっています。公開順は「菱川 渚」編→ 「秋由 汐乃」編ですが、時間軸的には「秋由 汐乃」編→ 「菱川 渚」編ということですね。

　この構成にした理由はいくつかありますが、その全てをここに書いてしまうとネタバレになっちゃうので書ける範囲で書こうと思います。


　一つは、「初手：妹」だとついてこられる人が限られるかなーと思ったからです。
　この10年は『俺妹』とか『妹ちょ』とか『いもいも』とか『兄好』とか妹がメインヒロインの作品も多くなりましたが、ひと昔前って「他に正ヒロインがいる」上での「攻略不可のサブヒロイン枠が妹」だったと思うのです。作品的なヒロインはこっちの子だけど、読者（視聴者）の中には隠れた熱狂的ファンがいるのが妹ポジションだったんじゃないかなぁと思うのです。それこそ転機は『シスプリ』とかなのかなぁ。

　『だれもカノジョのカオをしらない』は「みんなが思う典型的なヒロイン配置」に「一条鴎という透明人間」を加える作品なので、「クラスのアイドル」「妹」「幼馴染」「お嬢様」といったカンジにヒロインを配置していったのですが……「初手：妹」だと妹モノの作品という先入観がついてしまうかなーと、初手が菱川さんになったという。


　もう一つには、「秋由 汐乃」編からでも読めるようにしたかったのもあります。
　長編の中に3～4つ短編くらいの長さの話が入っていると言っても「2番目から読む気にならないよー」って人がほとんどだと思うんですね。なので、2番目を過去編にすることで「2番目から読んでも大丈夫」としたかったのです。


　最後、これはさっきのと矛盾するような話なんですが……とは言え「1番目の話」から読んだら、「あーあの時のコレはこうなっていたのか」と思ってもらいたかったからというのが大きいです。
　『スターウォーズ』のエピソード1から観るんじゃなくて、エピソード4と5を観た後に1を観ると「あー、この時のコレが後にああいう火種になるのか」と分かって百倍面白いみたいなことをやってみたかったのです。
　「菱川 渚」編から読んでくれている読者には「なるほどこれが」と思わせる仕掛けをいくつもしているので、上手くハマってくれることを期待しています。

（関連記事：「エピソード1もの」を、先に観るか、後に観るか）
（関連記事：時系列をシャッフルさせるアニメの面白さ）



■ 口癖の代わりに、各キャラに好きなたとえ話を設定していること
　小説という表現媒体は、言うまでもなく「文字だけで情報を伝えるもの」です。
　マンガだったらただそのキャラがそこに座っている姿を描くだけで、髪型・顔・体型・服装などで「そのキャラだ」と分かってもらえるのですが……小説ではそうは行きません。読者にキャラクターを認識・把握してもらうのが難しいんですね。

　なので、ライトノベルでは「特徴的な語尾」だったり「特徴的な一人称」だったり「特徴的な呼び方で主人公を呼ぶ」だったり「特徴的な口癖」だったりで、文字だけで「そのキャラだ」と分かってもらえるように工夫するんですね。「かみまみた」みたいなヤツのことです。


　しかし、あまりにぶっ飛んだ喋り方をさせてしまうと、現実感のない「作りもの」の世界だと興ざめされかねません。ということで、「特徴的なたとえ話」を各キャラに設定して、そこで「そのキャラだ」と分かってもらえるように試みました。

　準稀はスポーツが好きなので「スポーツのたとえ話」をよくします。
　一部で話題になったハリルホジッチ監督の話とかね（笑）。

　鴎はゲームが好きなので「ゲームのたとえ話」をよくします。
　ラングリッサーの三すくみの話とかね。

　菱川さんは「隙あらば下ネタをぶち込んでくる」とか、ドS刑事は「隙あらば準稀くんを罵倒してくる」とか、特に特徴的な語尾とか口癖を設定しなくても「この話をしているということはこのキャラか」と分かってもらえるような会話がリアリティを感じてもらえるんじゃないのかなぁと思って設定しました。

　現実でもそうじゃないですか。
　「このオッサン、何でも野球にたとえて説明するな」みたいなのってあるじゃないですか。なので、キャラクターを特徴的に引き立たせつつ、リアリティを損なわないラインとして、「特徴的なたとえ話」を各キャラに持たせることにしたのです。


■ 家族を題材にした話
　この「秋由 汐乃」編は「兄と妹」の話なんですが、その「兄と妹」を内包している「家族」を描いているエピソードだとも言えます。「菱川 渚」編で父や母がチラッとだけ登場していたのは、その前振りという意味もあったんですね。


　別に私、意識して「家族を描こう」と自身の作風にしているワケではないのですが……初めて描いた漫画が『ちのしあわせ家族』という「家族の伝統と再構築」をテーマにした作品でしたし（途中で頓挫してしまったけど）、節々で「家族」をテーマにした作品を描いてきたんですね。
　『Shine』は「家族にたどりつく」話だし、『アタシハ許サレマスカ』は「姉妹がイチャイチャする」話だし、『コマンド→』と『コンティニュ→』は「家族のしがらみを持たない」睦月くんと「家族に愛されて育った」まーちゃんの対比の話だし、『たのしみのない家族』は「家族のそれぞれを主人公にした群像劇」だし、言うまでもなく『その日 世界は…』は「家族の再生」の話だし。


　意識して選んで書いているワケではないのに自然と作品で描くことが多くなるのは、「無意識化で自分の中で大切に思っていること」なのかもと思ったりします。

　秋由準稀というキャラの強さは、間違いなくあの「秋由家」にありますし。
　家族を持つことを拒否した菱川渚との対比でもありますし。

　じゃあ、一条鴎はどうなのかな？
　というのが、恐らくこの作品の裏テーマなのかなと思います――――



■ 誰にでも「二次創作」ができる作品
　これまでずっと漫画・小説を描いてきて、私の夢は「私のキャラを誰かがイラストに描いてくれること」でした。要は「二次創作をしたくなるくらいに好きなキャラになってもらう」ことが私の夢だったんですね。しかし、それはなかなか実現されませんでした。私の腕不足もそうなんですけど、現在の私の交友関係だと「絵の描ける人」が私の漫画・小説を読んでくれていないんですね。

　絵が描けなくても漫画は描けるが、
　絵が描けないと二次創作のイラストは描けない！


　そこで考えたのが、「絵が描けない人でもイラストに描きやすいキャラクター」でした。例えば『星のカービィ』が大ヒットした理由の一つに、「子供でも描きやすいデザイン」と「分かりやすい絵描き歌のCM」があったことでしょう。ああいうキャラを作りたいと思って、辿り着いたのが一条鴎というキャラでした。

　では、行きましょう！
　一条鴎の素顔を、作者自ら描いてみました！どうぞ！





　ほら、特徴をよく捉えてあると思いませんか？
　みなさんにも簡単に描けるようにコツを伝授してあげましょう。これでバンバン一条鴎さんの二次創作イラストを描いてやってください。

　まず、髪の毛―――これは透明なので見えません。
　輪郭―――これも透明なので見えません。
　目――――これも透明なので見えません。
　口――――これも透明なので見えません。
　鼻――――これも透明なので見えません。
　首、肩幅―――これも透明なので見えません。
　手足――――これも透明なので見えません。

　つまり、「透明だから見えない」！
　これらの特徴を捉えれば、絵が描けないアナタであっても簡単に一条鴎が描けちゃうのです！バシバシ描いて、Twitterとかにアップしてくださいね！Pixivにアップしたら怒られそうなのでやめておきましょう！



　まぁ、今のは単なる悪ふざけだったんですけど。
　今回「挿絵なしの小説」にしたのは、菱川さんにしても汐乃にしても準稀くんにしても、「私の絵」に引っ張られずに「みなさんの理想の顔」を思い浮かべて欲しいという狙いがありました。一条鴎は例外ですが、菱川さんも汐乃も準稀くんも「キャラ設定画」はあるのに、それを公開しなかったのは「みなさんの理想」を大事にして欲しかったんですね。

　そのため、あまり過度に彼女らのビジュアルを描写しないようにしました。

　「私の絵」が入ってしまうと、「私の絵が合わない」という話を差し置いても、「私の理想の顔」になってしまって「みなさんの理想の顔」にならないんですね。それでは、日本中から愛される菱川なぎさになれないんです。


　―――という意図があったんですが、ここ最近は「PV」も「いいね」も「お気に入り」の数も伸びなくてランキングがガンガン下がっていっているので「挿絵なしの小説」は作者の狙い通りには機能しなかったかなーと思っています。
　まだ次も小説を描くのかは分かりませんが「挿絵なしの小説」は今回限りかなーと思いつつ、「挿絵ありの小説」を発表できる場所はどこにもないので小説の企画自体が立てられない状況ですね。うーむ、厳しい。



■ 街の名前や、学校の名前を書かないこと
　『だれもカノジョのカオをしらない』の舞台となっている「この街」には、モデルとなっている実在の街があります。Googleマップで見て、「準稀が住んでいるマンションはここ」「通っている学校はここ」「菱川さんのマンションはここ」といったカンジに設定していて、実際に彼らが通っている道をストリートビューで見てイメージを膨らませています。

　ただし、今回「そのモデルとなった街」の名前を出すのはやめようと考えました。

　せっかく今回「挿絵なしの小説」にしているのだから、背景の絵から「モデルとなった街」が判明されることもありませんし。どうせなら読者のみなさんに好きなように想像してもらって、この舞台が例えば「アナタの住む街」だったり「アナタの住む街の隣街」だったりと思ってもらえればイイなと思ったのです。


　もちろん「そんなこと言ってもオレの住む町には電車が走ってねえぞ」みたいなケースもあるでしょうし、菱川さんの設定なんかで「日本中の誰もが自分の住む街だと思える」ようにはなってはいないと思うんですけど……理念としてはそう作ってあるという話ですね。


　そのため、準稀たちが通う高校名も作中では明らかにされていません。
　これも読者のみなさんに「アナタの通う学校」だったり「アナタがかつて通った学校」だったりが舞台になっていると思ってもらいたかったからで……そのため、例えばこの学校の制服が学ランなのかブレザーなのか、女子はセーラー服なのかブレザーなのか、そもそも制服が指定されているのか、そういった描写も敢えてしないようにしました。みなさんの自由に当てはめてやってください。


　もちろんこれは「挿絵なしの小説」だから出来ることで……
　もし仮にこの作品が大人気になって、「イラスト付きのライトノベル」として出版社から発売されるとか、どこかの雑誌でコミカライズとして漫画連載が始まるとか、アニメ化されるとか、実写映画化されるとか、ハリウッドで映画化されるとか、ユニバーサルスタジオでアトラクションになるとかしたら――――“街の背景”も“高校の形状”も“準稀が着ている服”もすべて可視化されてしまうので、また話は変わってくるんですけどね。

　もしそうなったとしたら街の名前や学校の名前も設定して、制服を着ているかどうかも公式設定で決めることになるんでしょう。



■ 幾らでも続きが書ける作品
　『だれもカノジョのカオをしらない』はLINEノベルの賞に応募するために書いた作品で、この賞の応募要項には「完結している作品」という条件があります。なので、『だれもカノジョのカオをしらない』はしっかりと話に区切りをつけて完結はします。「これ、未完だよね？」とは誰も言わない作品になるとは思います。


　ただ、書こうと思えば続きが幾らでも書けるような作品になっています。

　だってほら、透明人間とのバディで「街で起こった事件を解決していく」話なんて、無限に書けるじゃないですか。男子トイレの前で列を作る話とか、更新されないWEB小説を延々と待ち続ける話とかとはちがうんですよ。この型はいくらでも話が量産できる型なのです。
　「クラスのアイドル」「妹」とヒロインごとに話を書いたのなら、次は「お嬢様」だとか「幼馴染」だとか「女教師」だとか「後輩」とか「先輩」とか「学級委員」とか「図書委員」とか「保健委員」とか、新しい女性キャラを出せばそれだけ新しい話が作れますからね！


　んで、ですね……
　別に「人気が出て続編を書いた場合の伏線」というワケではないのですが、『だれもカノジョのカオをしらない』の中には一部「今回の全26話の中には思わせぶりなまま出番のない要素」もあります。ぶっちゃけて言うと、「未智くん」と「菜々香さん」は名前は出てきたけど今後もほぼ出番はないです。ひょっとしたら人気が出て続編を書いた場合、出番が多くなるキャラかも知れませんが。

　というのも、「物語」というのは主人公達の人生の一部分を切り取って見せているもので、『だれもカノジョのカオをしらない』は秋由準稀くんの「高2の5月」を切り取って見せているだけで、その前にも人生は続いてきたし、この後も人生は続くんですね。だから、その前から仲の良かった「幼馴染」だっているし、この5月では出会わなかった「年上のアイドル」だってこの世界には存在しているんです。


　この作品のPVとか「いいね」とか「お気に入り」の数が多くなったら―――LINEノベルの賞が終わった後、賞とは関係なく「高2の6月以降」の話を書いてもイイし、「過去編」を書いてもイイと思っています。「挿絵なしの小説」なら、1ヶ月あれば1冊分くらい書けることは分かりましたしね。
　「おっぱい大きい菜々香さんの出番ないのかー、残念」という人は続編とおっぱいのために応援よろしくお願いします！



■ 実は、初めて「兄妹もの」を書いた
　秋由 汐乃というキャラは、実は他の作品のために考えていた妹ヒロインの流用でした。

　意外なように思えるかも知れませんが、長く漫画や小説を描いてきた私でも「男主人公から見た妹ヒロイン」って実は書いたことがなかったんです。一番近いのは『たのしみのない家族』ですが、あのヒロインは「妹の親友」ですからね。妹自身がヒロインになったケースは初めて書いたと思います。

　よく「リアルに妹がいる人は妹キャラに萌えないんだよ」みたいなマウントを取られることがあります。「あんなのは妹に幻想を抱いている人間しかグッとこないんだ」的なヤツ。しかし、リアルに妹がいない私も実は妹キャラってあんまりグッと来ないんですね。

　リアルに妹がいないから、妹というものの距離感がいまいちピンと来ず、「一つ屋根の下に年頃の女のコが同居しているなんてありえない」くらいに思ってしまうのです。そんなのはフィクションの中の話でしょ？妹なんて実在するワケがないじゃないですか、やだなーもう。
　同じ理由で、幼馴染ヒロインも苦手。あんなのは都市伝説ですよ。

　そうは言っても、『エロマンガ先生』が好きだったのは「ある日できた妹」ならば自分にもイメージが出来るのと、「WEBに作品を投稿している人と、その読者」という関係性は自分にとっては身近だったからなのかなと思いますし……「姉妹モノ」なら楽しめるのは、主人公視点のキャラが自分より遠い存在なら「ファンタジー×ファンタジー」で受け入れられるのかなと思っています。


　ということで、今までずっと「兄妹モノ」は避けてきました。
　しかし、避けてきたところにこそ「新しいアイディア」が埋まっているとも言えるので―――いつか「兄妹モノ」を書いてみようかなと考えていたネタを、今回この『だれもカノジョのカオをしらない』で使うことにしたのです。

　要はこの秋由汐乃編、「兄妹モノのありがちな障壁」がない状態でも兄妹はくっつかないのかという話を描いてみたかったのです。
　「血がつながっているから兄妹はくっつけない」でもなければ、「両親が哀しむから兄妹はくっつけない」でもないし、「妹が可愛くないからくっつけない」でもない、血はつながっていないし両親も反対していないし妹も超かわいいし両想いでも兄妹はくっついてはいけないのかを一度描いてみたかったのです。

　8年後、この兄妹がどうなっているのかは作者の自分にも分かりませんが……
　「秋由汐乃」編のクライマックスで準稀くんが言ったセリフを読んで、私が考えたんじゃなくて、キャラが自然とこういうことを言ってくれるように育ったのは作者冥利に尽きるなと思いました。



■ 今日はオマケ回です
　今日はストーリーを進めず、今までに登場したキャラのまとめページです。

　キャラクターも増えてごっちゃになっちゃう人も多いでしょうから整理してもらうためと、本編では書けなかった裏話なんかも書いてあります。
　また、「全26話なんて長すぎて読めない！序盤で脱落しちゃったよ」という人もここから読めるように、「ここさえ読んでおけば最終章から読み始めても大丈夫」と思って作っておきました。もちろん全話読んでほしいですけど、それが無理だという人には明日から始まる最終章だけでも読んでもらいたい。是非、是非……



■ 主人公がクソマジメになった理由
　漫画にしても、小説にしても、ゲームにしても、作品を作って発表している人は往々にしてそうだと思うのですが……「思いついた作品」をすべて「形にしている」ワケではありません。
　創作活動をしていない人には「設定を思いつくことが大事で、思いついたものはちゃんと形にしないともったいない」と考える人もいるかも知れませんが、創作活動って10～20コ思いついた作品の中から、どれを形にするか1つ選ぶくらいの作業だと思うんですよ。つまり、残りの9～19作品は世に出てこないんです。

　この『だれもカノジョのカオをしらない』もたくさんの没作品の屍の上に立って出来たものですが、そうしたライバル達よりどの部分で「イケる！」と判断したかというと……一番はやはり「一条 鴎というキャラクターの特異性」で、二番目は「女のコがたくさんいる中でもブレないキャラクターの秋由 準稀」が生まれたからです。


　この話、主人公が「クソマジメ」じゃなかったら成り立たないんですよ。
　鴎と一緒にお風呂に入って、同じ部屋で寝起きしてても手を出さない。
　世界一かわいい汐乃に「結婚したい」と言われても流されない。
　国民的アイドル菱川なぎさの部屋に一泊しても、本当に何もしない。


　「男主人公に女子多数」という作品は、基本的にはその構造を維持するためにエロエロチャンスにも動じずに何もせずに終わらせないとならないのですが、そのせいでラノベ主人公って「鈍感系」とか「難聴系」とか言われがちなんですね。どうしてそこで手を出さないんだと読者に思われてしまいます。

　でも、主人公をクソマジメにすれば、相手の気持ちに気づいていても、エロにちゃんと反応しても、鉄の意志で手を出さない―――だから、いろんな話を次々と書くことが出来るぞというのが、この作品が「イケる！」と思った理由の一つでした。作者以上にクソマジメに立ち回る準稀くんは書いていてすごく楽しかったし、作者自身も好感の持てるキャラでした。



■ ゲーム実況をする回
　これは「ネタバレではない」と作者自身は思っているので書いちゃいますが、この『だれもカノジョのカオをしらない』には主人公達がゲーム実況をするという回が出てきます。これは「挿絵なしの小説を書くのだから透明人間をネタにしたらどうか」と思いついた際に、「どんな姿をしていても声だけは視聴者に届く」という意味で是非やってみたかったネタです。


　しかし、今回の小説を書く前からずっと考えていたことでもあって……
　結構前に、「やまなしさん、『絵が描けなくてもマンガは描ける』みたいに『パソコンに詳しくなくてもゲーム実況はできる』という本を書いたらどうですか？」ととある人に言われて、ずっと考えていたことでした。一見すると難しくてとっつきにくいと思われてそうなことが、実は結構簡単なんだよと解説するのは、私の数少ない特技の一つでもありますし、理に適っていると思ったのですが……

　本当に「結構簡単」なため、本にしようと思っても10ページくらいで終わっちゃうのではと思って、その企画は私の頭の中だけで終了しました（笑）。


　しかし、そこがずっと気にかかっていたことなので「小説の中で書いてみよう」と思ったのです。これを読んだだけで読者みんながゲーム実況できるようになるワケではないのですが、主人公達が簡単にゲーム実況をし始めているところを読んでもらえれば、そのハードルも下がるんじゃないかなとも思いましたんで。

　んで、実はここで「ゲーム実況をする」ことが先に決まったので、一条鴎がゲーム好きというキャラクターになったのでした。昨日の準稀が「クソマジメ」になった理由もそうなんですが、私の作品のキャラクターって「性格ありき」で生まれるというよりかは、「機能面」ありきなんですね。ゲーム好きにすれば、こういうこともこういうこともこういうこともさせられる―――みたいなカンジで、キャラクターの設定が決まっていくという。



■ 自分の他作品と被っている部分
　やむなしレイ先生の話じゃないですけど、私は「漫画」も「小説」も短編を中心にものすごくたくさんの作品をこれまで書いてきました。しかし、自分がどんなジャンルの作家なのかはよく分からないんですね。
　例えば「百合」しか書かない百合作家とか、バトルしか描かないバトル漫画家みたいに一ジャンルに特化することが出来ず、「こないだは推理小説を書いたから今度はラノベっぽい青春小説を書こうっと」と毎回ちがうジャンルのものを書いているんです。だからこそ書きたいネタが尽きないとも言えるのだけど、固定ファンの読者を獲るためには一ジャンルに特化した方がイイのかもとは思うんですよね。

　ちなみに今必死でプロットを作っている次回作は、『プチコン4』のノベルゲーですからね（笑）。もはや媒体すら変わっているという。


　ただ、どんなジャンルの作品を考えていても、媒体が変わっても、「自分が大切にしているもの」は作品の中に反映されるので「自分の色」みたいなものが出てきます。それはもちろん私だけの武器とも言えるので、長所である一方……『だれもカノジョのカオをしらない』で書いているネタは、『その日 世界は…』で描く予定だったネタも結構入っているんだよなーみたいなことも結構あるんですね。

　片や透明人間とともに街を守るために戦う青春バディもの。
　片や人生の岐路に立たされた女性の家族の再生の話。

　全然ちがうジャンルの作品なのに、共通するところが結構あって。自分で書いていて「これは『そせい』のネタバレなのでは？」と思うシーンもあったりして（笑）。早く『そせい』の続きを描かなきゃなーなんて思ったりもして。とりあえずは早く『プチコン4』のノベルゲーを作らねば……


■ 長編である意味
　私は、漫画も小説もまずは「短編」を描いて、そこから「長編」を描き始めました。
　正直なことを言うと、描く側からすると「短編」の方がいろんなことができるので楽しいとは思っています。実験的なこと、挑戦的なこと、一発ネタ、そういうものが好きな自分は「短編」こそが「面白さをギュギュっと凝縮したもの」だと思っているのですが……


　「長編」の小説を初めて書くにあたって、考えたことは「じゃあ、長編にしかできないことって何だろう」ということでした。短編小説は気楽に書けるけど、長編小説は次いつ書くか分かりません。この機会に「長編でしかできないこと」をやっておくべきかと考えたのです。

　んで、そこでたどり着いたのが「読者がそれぞれ、キャラに対して“イメージ”を持ってくれるんじゃないか」ということでした。前回で20話―――これを全部追いかけてくれた人なら、「秋由準稀ならこういう人」「一条鴎ならこういう人」「秋由汐乃ならこういう人」というイメージを持ってくれているんじゃないかと思うんですね。準稀くんがどういう顔をして、どういう家で、どういう街を走り回っているのか―――その“絵”が頭に思い浮かぶって人も出てきていると思うんですね。


　その“想像する楽しみ”こそが、「挿絵のない小説」の一番の面白さ―――

　ということを踏まえて、前回のような話を書きたかったのです。
　アナタが20話ずっと想像してきたその姿は、果たして実像なのか―――？


　さて、この作品もいよいよ最後の山場に向かっています。
　この作品がどこに着地して、何を描きたかったのか、最後まで見守っていただけるとありがたいです。



■ 決闘罪と、犯人と被疑者
　現在の日本の法律では、日時と場所を指定して「決闘」をすることは禁じられています。申し込んだ方も、応じた方も罰せられます。

　私が描いている漫画も小説も、キャラクターが喋るセリフは「私が考えて書いている」というより「キャラクターが勝手に喋る」ものなので、そのおかげで私の中でも「生きたキャラクター」として彼ら・彼女らを認識できるのですが……その弊害として、「生きたキャラクター」がストーリー進行のジャマにしかならないことを喋り出すケースがあるんですね。

　クソマジメな準稀くんだと、きっと「これは決闘罪にあたるのではないか」うんぬんかんぬんを言い出すんですよ。

　でも、これから主人公がラストバトルに向かうぞーという回に「これは法律違反だから助けに行けないのでは……？」と言い出す主人公はイヤだし、そこを刑事さんや自警団のみなさんに説得されてラストバトルに向かうのはダサすぎるし、テンポも悪くなるので全面カットしました（笑）。

　しょうがない、こういう軌道修正をするのが作者の仕事なのです。



　ついでに警察ネタでもう一つ。
　事件を起こした“敵キャラ”のことを、準稀くんは「犯人」とところどころで言っています。

　しかし、これは正確な表現ではありません。
　ちゃんとした司法制度の国ならば、罪が確定するのは「逮捕された瞬間」ではなく「裁判で有罪が確定した瞬間」です。「推定無罪」の法則ならば、女のコを車に連れ込んで拉致しようが、女のコに硫酸をぶっかけようが、まだ犯人かどうかは確定していないのです。

　なので、『カカない』の刑事さん達は同じ“敵キャラ”のことを「被疑者」と言っています。
　ここはちょっと分かりづらいかなーとも思ったのですが、高校生の準稀くんが「被疑者」と呼ぶのも妙ですし、敢えて統一はしませんでした。専門用語の使い方を分かった上でも、準稀くんは彼らのことを「犯人」と呼ぶと思いますしね。ここはキャラの性格が端的に出る場所だと思ったので修正しなかったのです。



■ 本編には入りきらなかった日常話
　詳しくは恐らく2日後のこの欄で語りますが、この作品のアイディアのスタート地点は「誰も顔を知らない透明人間のヒロインと一緒に生活をする」というものでした。挿絵のない小説を書くにあたって、「ヒロインの姿が見えない主人公」と「絵がないから自分で想像するしかない読者」の意識をシンクロさせようというアイディアだったんですね。


　そこから随分と方向転換したのですが、「透明人間との生活」の部分はちゃんと描こうという意識は残りました。朝起こされるシーン、ご飯を食べるシーン、お風呂に入るシーンなどなどが要所要所に入っているのはそのためです。衣食住の「食」と「住」はしっかりと書けたと思います。

　ただ、「衣」の部分はどうしても本編に入れられませんでした。
　鴎の服、洗濯はどうしているの問題です。

　結論から言うと、コインランドリーに行っているだけなんですが……
　準稀くんと鴎が2人でコインランドリーに行き、鴎の服を洗濯機に入れてグルグル回っているのを2人でNintendo Switchでもしながら待っているのだけど、傍から見ている人には「あの男の人、洗濯機に何も入れないでただお金払ってグルグル回している……」と思われているというの。漫画で描いたらとても面白そうなネタなんですが、一人称の小説だとどうやっても面白くならなさそうだなと思ってカットしました。

　こういう「一歩引いたところから見ると面白い」みたいなネタが、一人称の小説だと書くの難しいんですよねぇ。



　さて、もう一つ。
　中間テストの話です。

　私が覚えている限りでは2ヶ所、「テスト期間前ということもあって～（中略）～クラスメイト達も次々と帰っていく。」と「そう言えば中間テストも終わった週末。」と書いたところがありました。これは第1稿では入っていなかった表現です。というのも、この“中間テスト”ってメインストーリーにはまったく絡まないのに、敢えてテスト前だという情報を提示してもノイズになるだけだと思ったんですね。

　でも、学生にとって「定期テスト」って結構な重要なイベントだったと思いますし、まったく触れないのも不自然かなと悩みました。とは言え、メインストーリーに組み込むのはなかなか難しい。準稀くんも、菱川さんも、汐乃ちゃんも、基本的に「勉強できる組」なためテストの話を書いてもあまり面白くならないんですね。未智くんあたりがメインに入ってくれたら変わったかもですが、現行のメインキャラではなかなか話が作りづらかったのです。

　また、「アナタが通っている・通っていた高校が舞台になっている」と思ってもらいたい―――というコンセプトからすると、授業の話とかテストの話とかはしづらいってのもあるんですね。極端な話、普通科と工業科と商業科ではカリキュラムが全然ちがうでしょうし、もっと言うと私が高校生のころと今の高校生のころでもちがうでしょうし、10年後・20年後はもっとちがうでしょうし。

　ということで、2ヶ所だけさらっと「そんなことがあるよ」「そんなことがあったよ」と描写するだけで済ませたのです。


　「小説なんてテキトーにハンバーガー片手に食べながらでも書いてんだろうな」と思っている人がいるかもですが、すっごく細かいとこまで考えて書いてるんですよ。大変なんですよ……ホントに、もう。



■ 超能力バトルというジャンルについて
　今回の小説を書くにあたっての絶対条件は、一つ目が「挿絵のない小説」で、二つ目は「ライトノベルの賞に出す作品」でした。一つ目の「挿絵のない小説」から「透明人間：一条鴎」が生まれ、二つ目の「ライトノベルっぽい作品」から「学園ラブコメの定番のヒロイン配置にして彼女らの話を次々と解決していく構造」になりました。


　もちろん、内容としては「定番」というより「定番に見せかけた外し」ではあるのですが……パッと見だとよくある作品のように思われかねません。例えば、『青春ブタ野郎』なんかと構造はよく似ていますよね。「本人では制御できない超能力に悩まされている女のコ達が次々と出てきて、それを主人公が解決していく」という構造。

　なので、差別化を図る意味でも、「この作品は超能力バトルで行こう」と最初に決めました。社中也とのラストバトルが最初に決まり、そこに至るまでの2～3の事件でも犯人とのバトルを中心に描こうと考えていきました。
　最初の構想では各事件の犯人は「四天王」と呼ばれる結構キャラの立った敵になる予定でした。でも、それだとヒロインズに焦点が当たらなくなるため、菱川さんの事件も汐乃の事件も「犯人は名無しキャラ」に変更になっていくのですが……最初の構想だと菱川さんの事件の犯人は学校の女教師で、教師でありながら彼女の大ファンで―――みたいな全然ちがう展開だったという。ちなみにその「菱川さんの大ファン」の要素は、女教師の存在そのものがカットになった後、汐乃に引き継がれるのです。


　「超能力バトル」というジャンルは、漫画を描いていたころ度々チャレンジして、最後まで描き切れなかったジャンルでした。
　初めて描いた漫画『ちのしあわせ家族』は構想だけどはものすごく壮大だったのだけど、「漫画を描き始めてみたら、想像よりも20倍くらい時間がかかることに気づいた」ために序盤までしか話を描くことが出来ず。
　そのリベンジとして、続きものに移行してもイイと思ってこちらも壮大な構想を立てたまま描いた『コマンド？→A/B/C』も、こちらも最初の読み切りから先の話を描くことが出来ませんでした。


　漫画は描くのに時間がかかるけれど、小説なら書きたいところまでちゃんと書けるんじゃないか―――という目論見もあったので、この作品は『ちのしあ』や『コマンド→』のリベンジ作品でもあるんですね。特に“街”を舞台にして、次々と事件を解決していくのは『コマンド→』でやりたかったコンセプトですし。

　「未来が見える超能力」は「漫画でしか表現できない超能力描写」を考えて生まれたもので、「透明になって誰にも見られない超能力」は「挿絵のない小説」を活かす表現を考えて生まれたものという共通点もありますしね。あと、睦月くんは「サッカーを辞めた」キャラで、準稀くんは「野球を辞めた」キャラという共通点もあるか（笑）。

　まぁ、これにも「運動部を辞めた男子高校生」は時間と体力が有り余っているという合理的な理由があるのかもですが、私としては「打ち込んでいたものを辞めてしまった」空っぽの主人公に惹かれるのかもなぁと思ったり。



■ 作品が生まれる前
　このミニコラムも残り2回です。
　当初はもっと短く三行くらいで終わるものを毎日手軽に書くつもりだったのですが、毎日毎日けっこうな文量を書いていてかなり疲れました。書くネタ自体はあらかじめ26回分を用意していたので、何を書くか悩む時間みたいなものはありませんでしたけどね。

　ということで、ラスト2回なのでとっておきの話を書きます。
　この作品の始まりは、今年の元日に書いた「ストーリーを多く届けることを今年の目標にしたい」というものでした。この時点では何のアイディアもありませんでしたが、そのために「挿絵のない小説にしよう」とは考えていました。


　さて、「挿絵を描かない」ことで「手を抜いている」とか「片手間で書いている」みたいに思われたくはなかったので、「挿絵を描かないからこそ出来る小説」を考えていくことにしました。最初に考えたのは「記憶を操作できる超能力者」の話でした。“信頼できない語り手”という叙述トリックの応用です。

　私の小説は「一人称視点」ですが、章によって主人公が切り替わる方式を取り。
　第1章は「記憶を操作できる側」を主人公にして、その男が如何にその能力を使って好き放題できるのかを描いていきます。
　第2章以降は、その男の存在に気付き、「その男を打破しようとする者達」を主人公にするのですが……第2章以降の主人公はところどころで「記憶操作」を喰らうため、既に起こった事態を覚えていなかったり、さっきまで憎んでいた男を好いていたり、「記憶操作」を受けるたびに「主人公」と「読者」の認識にズレが生じていくという話でした。

　「挿絵」があるとその「挿絵」によって読者の記憶は鮮明になるのでしょうが、「挿絵」がないことで読者の記憶もどんどんあやふやになって「本当にこんなシーンあったっけ？」とか「この二人はこないだ会話してたはずなのに何故今初対面のように喋っているんだ」とかと読者もどんどん不安になっていくのが面白いかなと考えたんですね。


　ボツにした理由は、「読者を不安にさせてどうする」というものです（笑）。
　固定ファンが何万人もいる作家ならそれをやってもイイのだろうけど、せいぜい数十人の自分がそれをやると「ついてこられない人」を振り落とすだけになりそうだなと思って辞めました。ただ、この「挿絵」がないからこそ何もかもが不確かに受け取られるという構造は、出来上がった『だれもカノジョのカオをしらない』にはつながっている要素ではあるのです。



　次に、「挿絵がないからヒロインの姿を想像するしかできない読者」とシンクロさせるため、「透明人間のヒロインの姿が見えない主人公」というアイディアが生まれました。主人公と読者をシンクロさせると、さっきとは逆にとっつきやすいかなと思ったんですね。この時点では『だれもカノジョのカオをしらない』のようなバトルものではなく、純度100％のラブコメでした。
　社会人3年目くらいの男主人公のアパートに、透明人間のヒロインが転がり込んでくる―――けど、ずっと透明で自分でも解除できないので、主人公が世話をしてあげなければ彼女は生活できないみたいな話でした。この時点で「所有物がすべて透明になってしまう」という設定や、主人公が最後に下す決断など、後に『だれもカノジョのカオをしらない』となる作品と共通するところもあるのですが……

　基本的には、「不器用な男」と「透明なヒロイン」が一つの部屋でイチャイチャするだけの話でした。誤っておっぱい触っちゃうとか、一緒に風呂に入るとか、ゲーム実況をするとかのアイディアはこの頃に生まれたものです。


　ボツにした理由は、「透明なヒロイン」である設定が“ただの足かせ”になっているだけで、「主人公にも読者にもヒロインの姿が見えない」ことがあまり活きてこなかったのと―――どう考えてもこの設定だとエロイ展開にならないとおかしいので、ライトノベルの賞には出せないよなぁと思ったからです。ただ、ボツにはしましたがところどころの設定は生き残ったので、このボツ作品がなかったら『だれもカノジョのカオをしらない』は生まれなかったのは間違いないです。



　そして、三作品目。
　この作品こそが『だれもカノジョのカオをしらない』の元となるアイディアで、一条鴎が生まれたきっかけになるのですが―――それは明日のミニコラム最終回「一条鴎について」で語ろうと思います。

▲ 「続きを隠す」

≫ EDIT

2019.09.24 Tue

千葉県野田市「レトロゲーム れみにぃ」で買ってきた「ゴミ袋（スーファミソフト8本入り）」×2を友達と一緒に開封しました！

　夏の千葉遠征シリーズ、第1弾！
　野田市にあるレトロゲームショップ れみにぃで買ってきた「ゴゴイチで買わなきゃ無くなるかも！？ミンナ大好きジャンクの袋（略してゴミ袋）」を開封する配信をやりました！

　スーファミソフトが8本入って、税抜き666円。
　それを「友達の分」と「私の分」の2セット買っていたので、交互に開けていきました。


　今回も「動画によるアーカイブ版」と「テキスト版」の両方を用意しましたが、前回がんばって作った「時短版」は再生回数がほとんどなかったのでもう二度と作りません。「長い。短く編集しろよ」とか言ってた人は、編集しても見に来てくれないのな！



　↓ テキスト版はこの後です。
　発売日の情報はWikipediaかAmazonの商品ページを参考にしています

　動画では「友達の分」と「私の分」を交互に開けていましたが、テキスト版では「友達の分8本」→「私の分8本」という順番に並び替えています。

≫ 「続きを読む」

---

【友達の分】

＜1本目：スーパーファミスタ3＞

　1994年3月4日発売。
　メーカーはナムコです。

　『ファミスタ』のファミコン版は1993年12月発売の『'94』が最終作で、ゲームボーイ版は単独だと1993年10月発売の『3』が最終作なので、ここから『ファミスタ』シリーズはスーファミ版に一本化していきます。が、ちょうど同じ時期にコナミから『パワプロ』が出てくるんですよねぇ。

　セ・パ両リーグ12球団とナムコオールスターズ＋エディットチームの下地になる3チームが登場、球場は横浜スタジアムがモデルのものと福岡ドームがモデルのものの2つ……って、明らかにファミコン時代よりもボリュームダウンしていませんか？ナムコのスーファミへのやる気のなさを象徴しているような。

　というのが、1年前と8ヶ月前のコピペです。
　駿河屋のネット通販で2度出ているので、友達ももちろん持っているし、私の家にも置いていかれたという。





　過去に実況しているし、こないだ対戦までしました！
　なんだかんだファミスタなんで安定して面白いです。



＜2本目：マジックジョンソンのスーパースラムダンク＞

　1993年7月16日発売。
　メーカーはヴァージンゲームスです。

　少年ジャンプで大人気だった漫画『スラムダンク』とは無関係。
　また生配信中に「漫画のスラムダンクがゲームになった時『From TV animation スラムダンク』になったのはこのゲームのせい」と私が言ったのは、調べてみたらそちらはコナミのアーケードゲームだそうで、それとも無関係のゲームでした。

　動画を観てみたところ、『スーパーフォーメーションサッカー』のような上下方向に進むバスケットボールのゲームなのだけど、攻守が切り替わると画面が回転するため「常に攻撃側が上に向かう」ようになるゲームみたいです。逆にプレイしづらくない……？



＜3本目：スペースバズーカ＞

　1993年6月21日発売。
　メーカーは任天堂です。

　3年前に『スーパースコープ6』が出ましたが、こちらが福袋から出たのは初めて。やったね、今まで出てこなかったソフトだよ！
　スーパーファミコンの別売り周辺機器「スーパースコープ」と同時発売の専用ソフトで、人型ロボットに乗って戦う格闘ロボットガンシューティングだそうです。

　スーパースコープのゲームは当時主流だったブラウン管テレビじゃないと遊べないので、スーパースコープを入手しても遊べませんね。でも、そう言えば小説短編集に収録している『待つことしか俺には出来ないのか』に出てくるあの部屋にあるテレビはブラウン管なので、あの部屋に行けば遊べますね！あの部屋には3DOとバーチャルボーイしかゲーム機がないけど！

　ファミコンの光線銃シリーズはWii Uのバーチャルコンソールで復刻したのだから、スーファミのスーパースコープのソフトもなんらかの形で復刻して欲しいなーなんて、当時買えなかった身としては思っております。



＜4本目：スーパーワギャンランド＞

　1991年12月13日発売。
　メーカーはナムコです。

　ファミコンの『ワギャンランド2』は今年の1月に出ましたが、スーファミ版が福袋から出るのは初めてです。ゲームセンターなどに置かれるエレメカのキャラだったワギャンを2Dアクションゲームの主人公にしたシリーズで、ボス戦がアクションではなく「しりとり」や「神経衰弱」などのミニゲームになることが特徴のシリーズでした。

　このスーファミ版はスーパーファミコンの機能を活かした「モザイク当て」が入った作品らしいです。
　日本では「ナムコの顔」くらいにシリーズ作が出ましたが、「しりとり」などを再現できずに海外では発売されていないゲームなんですってね。そのためか近年では新作が発売されず、カタログIPオープン化プロジェクトによって他社からワギャンを使ったゲームアプリがいくつか出ているそうです。



＜5本目：スーパードンキーコング3＞

　1996年11月23日発売。
　メーカーは任天堂です。

　2018年1月、2018年10月、2019年1月に出ていて、今回で4回目の出場です。年2回ペースで出てくるとか智辯和歌山かよ。

　レア社が開発した「二代目ドンキーコング」を主役にしたシリーズの3作目で、行方不明になったドンキーコングとディディーコングを探すためにディクシーコングとディンキーコングの2匹が冒険の旅に出るという2Dアクションゲームです。スーファミドンキー最終作で、既にNINTENDO64が出ていたスーファミ末期での発売になっています。

　それだけたくさん売れたということなんでしょうけど、ドンキーシリーズも福袋でよく見ますよねぇ。



＜6本目：ワンダープロジェクトJ 機械の少年ピーノ＞

　1994年12月9日発売。
　メーカーはエニックスです。

　人間そっくりの機械の少年に「正しいこと」「正しくないこと」を覚え込ませる育成シミュレーションゲームです。ジブリ風の牧歌的な世界観と、勝手に動くキャラクターに干渉して育成するという先進的なシステムで、今でも根強い人気で「復刻して欲しいシリーズ」に挙げられることの多いゲームです。

　「育成シミュレーション」自体が今では定番ジャンルですけど、『たまごっち』が1996年、『ピカチュウげんきでちゅう』が1998年、『シーマン』『どこでもいっしょ』が1999年ですから―――それらを先取りしたゲームと言えなくもない。羨ましい。これが私の方に出たら実況候補でしたが、しゃあない。また出会う機会を待ちましょう（意地でも福袋から出るのを待ってやる）。



＜7本目：Jリーグエキサイトステージ95＞

　1995年4月28日発売。
　メーカーはエポック社です。

　1993年にJリーグが始まって「Jリーグブーム」が到来している時期が、ちょうどスーファミのピークの時期なこともあって、スーファミにはたくさんサッカーゲームが出ています。その中でも特に有名なのが、この『エキサイトステージ』シリーズでした。Jリーグの実名選手達が登場する上に、『フォーメーションサッカー』に関わったスタッフによる開発のおかげでゲーム部分もしっかりしていて、スーファミサッカーゲームの定番となっていました。

　スーファミでは『94』『95』『96』が出て、その後の機種でも多少は出たのですが、コナミの『ウイイレ』などが定番になってしまったからなのか全然目立たなくなってしまいましたね……



＜8本目：スーパーファミリーテニス＞

　1993年06月25日発売。
　メーカーはナムコです。

　『ファミスタ』だけでない、ナムコのスポーツゲーム「ファミリーシリーズ」の一つ『ファミリーテニス』のスーパーファミコン版です。当時なかなか中古でも値崩れしなかった印象で、現在でもAmazon中古価格が600円オーバーなので「税抜き666円のゴミ袋」に入っていると考えるとなかなかな当たりソフトなのでは。

　マルチタップがあれば4人まで対戦可能なテニスゲームなうえ、隠しモードで「ストーリーモード」が出てくるなど非常に凝ったゲームですね。グラフィックも可愛い。この後ナムコはプレステで『スマッシュコート』というテニスゲームを出していて、それがWiiの『ゴーバケーション』につながっていると考えることも出来……なくはないかな？（笑）


1．スーパーファミスタ3
2．マジックジョンソンのスーパースラムダンク
3．スペースバズーカ
4．スーパーワギャンランド
5．スーパードンキーコング3
6．ワンダープロジェクトJ 機械の少年ピーノ
7．Jリーグエキサイトステージ95
8．スーパーファミリーテニス
※ 既に友達が持っていたソフトは薄字にしました

　8本中4本がスポーツゲームだったり、現在では遊ぶことが難しいスーパースコープ専用ゲームが入っていたりしましたが、税抜666円（税込720円）で8本と考えると悪くないラインナップじゃないかと思います。既に持っていたゲームは2本だけでしたしね。




【私の分】

＜1本目：提督の決断＞

　1992年9月24日発売。
　メーカーは光栄です。

　第二次世界大戦を題材にした光栄の海戦シミュレーションゲームです。日本かアメリカを選んで、相手国をブチのめすことが目的のゲーム……まさかの『アズールレーン』を現在プレイ中の自分にとってはタイムリーなソフトが来ましたよ！我が愛しのユニコーンちゃんは出てきますか？

　骨太のシミュレーションゲームでしょうから、シミュレーションゲームが「好きだけど不得意」な自分にはクリア出来なさそうですが、戦艦やら何やらがまったく分からないまま『アズールレーン』を遊んでいる身としては「元ネタ」を知るイイ機会と言えますね。やったー！


＜2本目：バトルコマンダー 八武衆、修羅の兵法＞

　1991年12月29日発売。
　メーカーはバンプレスト。

　3年前と1年前に出ました。1年ぶり３度目の出場です。

　ファミコンの『第2次スパロボ』と、スーファミのこの『バトルコマンダー』は同時発売。パイロットが出てくる「スパロボ」か、ロボットが擬人化されている「バトルコマンダー」か、2つの路線があって、今でも生き続けているのは「スパロボ」の方で、こちらは敗れた方―――みたいなことを3年前の私は書いていました。

　レトロフリークを買ったのだから、そろそろ私もプレイしてみようかな。



＜3本目：マリオペイント＞

　1992年7月14日発売。
　メーカーは任天堂。

　3年前と1年前にも出てきました。
　1年ぶり3度目の出場です。そして……



　スーファミ用マウスを探していたら浦安鑑定団で『マリオペイント』とセットのやつが売っていたので既に確保しておいたのでした。我が家にどんどん『マリオペイント』が集まっていく……！

　ゲーム内容を説明すると、まだまだパソコンが高価でマウスなんて触ったことのなかった子供が多かった時代に、ゲームソフトとあまり変わらない価格で「マウス」と「お絵描きソフト」が付いてきて、その「お絵描きソフト」は簡単だけど「アニメ」が作れたり「音楽」が作れたり、マウスの操作に慣れるためのミニゲーム（ハエタタキ）が入っていたり、これぞ任天堂！という“楽しさ”がいっぱい詰まった1作でした。

　でも、3本はいらん。



＜4本目：エアーマネジメント 大空に賭ける＞

　1992年4月5日発売。
　メーカーは光栄です。

　歴史シミュレーションゲームばかり出していると思われている光栄が出していた「ビジネスシミュレーションゲーム」の第2弾で、光栄のゲームにしては珍しくスーファミオリジナルのソフトで、後にPCなどにも移植されたみたいですね。

　航空会社の経営者となって、世界の全22都市の航路を結ぶのが目的のゲームだそうです。
　ゲーム開始はシナリオ1が1963年、シナリオ2が1983年と―――日本とアメリカがドンパチやっていた『提督の決断』の20年後を舞台にしていると考えると、感慨深いものがありますね……光栄のシミュレーションゲーム、いつか実況でやってみたいと思っていたんですが、福袋から出て既に持っている『三國志III』『三國志IV』『提督の決断』『エアーマネジメント』のどれがイイですかね？



＜5本目：ヨッシーのクッキー＞

　1993年7月9日発売。
　メーカーはBPSです。

　ファミコン版とゲームボーイ版は過去の福袋で出ていますが、スーファミ版は初めて出ました。
　版権が複雑なのでバーチャルコンソールなどでも出ていないパズルゲームで、スーファミ版は謎解きのような「PUZZLE」モードがあって楽しいんですよ。いつかゲーム実況で挑戦したいなーなんて思っていたので……



　そのため、わざわざ千葉遠征のさいに単品で買ってきてしまっていたのです……
　もし持っていなかったら、この1本だけで元が取れたくらいのソフトだったのに！



＜6本目：スーパーテトリス2＋ボンブリス＞

　1992年12月18日発売。
　メーカーはBPSです。

　落ちものパズルゲームの祖と言ってよい『テトリス』と、テトリスとはまたちがう落ちものパズルゲームとしてBPSが推していた『ボンブリス』がセットになった1作です。『ボンブリス』の初出はファミコン版で、スーファミ版は1年遅れの発売だったけど、こちらには2人用モードが追加されているのだとか。

　ゲーム画面は『テトリス』と似ているのだけど、「爆弾ブロック」を組み込むことで「爆弾をどう配置するのか」という新たなパズル要素が生まれているのが特徴でした。『テトリス』は『テトリス99』を始めとしていろんな機種で遊べるので、『ボンブリス』が遊べるのは嬉しいです。パズルモードもあるみたいなんで、実況で挑戦してもイイかもですね。





＜7本目：ブレス オブ ファイア 竜の戦士＞

　1993年4月3日発売。
　メーカーはカプコンです。

　カプコンによる本格RPGで、人気シリーズとなってスーファミで2作、プレステで2作、PS2で1作発売されました。『6』がソシャゲになったのだけど1年半でサービス終了になってしまい、ファンを哀しませたのも記憶に新しいところです。

　スクウェアでもエニックスでもないスーファミのRPGとしてはかなり有名な作品だと思うのですが、福袋では初めて見ました（プレステの『III』は出たことがあります）。やったぜ、なら当たりだなと思いきや、今月にサービス開始になった『スーパーファミコン Nintendo Switch Online』で遊べちゃうんですよね。何ともまぁ、時期が悪いというか何というか……



＜8本目：パイロットウィングス＞

　1990年12月21日発売。
　メーカーは任天堂です。

　ぎゃああああああああ！二連続で『スーファミOnline』で遊べるヤツだああああああ！

　「パイロットウィングス」シリーズはスカイスポーツを題材にしたシミュレーターゲームで、「ウェーブレース」シリーズと並んで任天堂ハードの性能の顔見せとなるべくゲーム機の初期に発売されることが多いですね。

＜スーパーファミコン＞
・本体発売　1991年11月21日
・『パイロットウィングス』　1990年12月21日

＜NINTENDO64＞
・本体発売　1996年6月23日
・『パイロットウイングス64』　1996年6月23日
・『ウェーブレース64』　1996年9月27日

＜ゲームキューブ＞
・本体発売　2001年9月14日
・『ウェーブレース ブルーストーム』　2001年9月14日

＜ニンテンドー3DS＞
・本体発売　2011年2月26日
・『パイロットウイングス リゾート』　2011年4月14日

　まぁ、冷静に考えれば『スーファミOnline』のゲームもいつかサービス終了すると考えると、実ソフトを確保しておくのも悪くはないのかなと思いました。あんまり嬉しくはありませんでしたが……



1．提督の決断
2．バトルコマンダー 八武衆、修羅の兵法
3．マリオペイント
4．エアーマネジメント 大空に賭ける
5．ヨッシーのクッキー　→ トレード
6．スーパーテトリス2＋ボンブリス
7．ブレス オブ ファイア 竜の戦士　→ トレード
8．パイロットウィングス
※ 既に持っている＆スーファミOnlineで遊べるソフトは薄字にしました

　うーん、キツイ。
　8本中5本が既に遊べるソフトでした。2ヶ月前に開封していれば、『ヨッシーのクッキー』も買っていないし、スーファミOnlineも始まっていなかったんですけどね。今回はトレード要因として2本放出したので大怪我には至りませんでしたが、スーファミ福袋を今後買うのは躊躇するレベルでした。


　千葉鑑定団の福袋と、桃太郎王国の福袋の中身は、後日また別の記事にまとめます！

▲ 「続きを隠す」

≫ EDIT

2019.09.18 Wed

初心者のための「ボイスチャットしながらゲーム実況の生配信にオンラインゲームで参加する」際に、イヤホンをどう繋げばイイのか会議

　今日の記事は、基本的には「私の生配信に参加する人」向けに書く記事です。

　ただ、一応は汎用性を持たせた記事にするつもりなので、「私以外の生配信に参加する人」にも有用なんじゃないかと思います。生配信をする側ではなくて、生配信を観る視聴者側の話ね。


　私のゲーム実況では、今月から「Discord」を導入しました。
　平たく言うとPCでもスマホでも使えるボイスチャットアプリで、例えば『Splatoon2』とか『スマブラ』とかでフレンドを募集して一緒に遊ぶ際にボイスチャットがあったら面白いかなと思って始めたんですね。

　1年前の『マリオ3』実況ではNintendo Switch Onlineのアプリのボイスチャットを使ったのですが、そちらのアプリは音が途切れ途切れになってしまう上に、PC用のものがなく、対応しているゲームも少ないという欠点がありました。「Discord」ならばそれらの問題が全部解決、アイディアとは複数の問題を解決するものだ！

　早速、今週末に開催する『Splatoon2』のプライベートマッチで「Discord」を使ってみようと思いますが、そういうオンラインゲーム以外にも使えるので、来月に挑戦するメガドラミニの『パーティークイズ MEGA Q』実況でも「Discord」を開放して「答えが分かった人がいつでも発言できる」ようにしようと考えています。「クイズミリオネア」で言えば、「テレホン」を常時使っているようなヤツ。

　ボイスチャットとかやったことがないって人も、気軽に参加してくれると嬉しいです！
　『スーファミOnline』でやったテスト配信のときは、ゲームをプレイしていない人の「マジかよ」みたいな声も聞こえたのがすごく面白かったですもんね。「しゃべりに自信がない」人も、素のリアクションを見せるだけで面白いですからね。



　ただし、一つだけ注意点があるよというのが今日の話です。
　私も最適解を知っているワケではないので、「これこれこういうのがイイと思うんですが、どうでしょう」と書きますから、「いえいえ、こっちの方がイイと思いますよ」みたいなことがあったらコメント欄にて補足してもらえるとありがたい。




　たまには漫画描きらしいところを見せなくちゃなと、分かりやすく絵にすることにしました。
　テレビはもちろんモニターなら何でもイイですし、パソコンはデスクトップでも構いませんし、スマホはタブレット端末でも構いません。


　これで、では仮に「私が行っている『Splatoon2』の実況生配信に、Discordでボイスチャットしながら、ナワバリバトルにも合流する場合」を想定してみましょうか。




　例えば、こんなカンジ。
　PCでボイスチャットをして、スマホで生配信の画面を見ても良いのですが、一例としてこんなカンジにしてみました。


　一人で部屋でゲームをする分には意識しないことなのですが、「ボイスチャット」をしようとすると問題が発生してしまうのです。




　テレビから出ているゲーム音や、パソコンから出ている配信の音を、スマホのマイクが拾ってしまうとボイスチャットにそれが載ってしまい、ボイスチャット越しに私のパソコンでも音が出て「本来の配信の音」＋「ボイスチャット越しに届いた1秒前の配信の音」＋「更に1秒前のそれらの音」＋「更に1秒前のそれらの音」といったカンジに無限ループしてしまうのです。

　要は、ボイスチャットのマイクが「ゲーム音」も「配信の音」も拾わないようにしなきゃならんのです。


　じゃあ、テレビをミュートにして「ゲーム音」を無音にして、パソコンをミュートにして「配信の音」も無音にすればイイかというと、無音で遊ぶ『Splatoon』なんて激ムズの限りですから……イヤホンとかヘッドホンが最低でも1つは欲しいんですね。1つあれば何とかなります。2つあれば選択肢が広がる、3つあっても人間の耳は2つしかないから意味がないです。


　ということで、「ゲーム音のするテレビ」「配信の音が流れているパソコン」「ボイスチャットをしているスマホ」の3つの内、どれにイヤホン・ヘッドホンを挿せばイイのか―――これが今日の会議の議題なのです。



◇ イヤホン・ヘッドホンが1つだけのケース

　私が考えた「ベスト」はコレです。



　一つだけのイヤホン・ヘッドホンはテレビに挿して「ゲーム音」を聞く。
　ただし、イヤホン・ヘッドホンの片耳はズラしてスマホからの「ボイスチャットの音」も聞く。

　生配信の音は諦める。


　欠点はいくつかありますが、ローコストで「最低限必要な音」は聞ける構成かなと思います。
　まず「ゲーム音」、これは絶対大事。特に『Splatoon』みたいな3Dシューティングゲームは、音によって「どっちに敵がいるのか」を把握しなくちゃいけませんからね。

　次に「ボイスチャットの音」、これも大事。これを聞かないんだったらボイスチャットをする意味がありませんよね（笑）。一応テストしましたが、スマホで「Discord」を使った場合、スピーカーからボイスチャットの音が流れても、スマホのマイクがそれを拾ったりはしませんでした。そりゃそうだ、それが出来ないようだったらハンズフリーの電話とか成り立ちませんものね（※1）。
（※1：ボイスチャットアプリをバックグラウンドにして、スマホで生配信を見たらその音はどうなるか―――これは生配信の音をマイクが拾っちゃうなんて話は聞きました。自分では試していないので未確認ですが）


　んで、ボイスチャット越しに私の声が聞こえる以上、「生配信の音」は必ずしも聞かなくちゃいけないものじゃないんですね。だから、「生配信の音は聞かなくていい」と割り切ってこの構成にしました。

　幾つかある欠点とは、「生配信の音」が聞こえないと「棒読みちゃんが読み上げてくれるコメント」の音は聞こえなくなるので、棒読みちゃんに反応してコメント欄と喋っている私に対して「やまなしさんが無と喋り始めた！？ とうとう狂ってしまったのか！？」と怖くなることが一つ（笑）。

　もう一つは、「片耳イヤホンでもSplatoonみたいなゲームは支障ないのか」が不安な点です。恐らくですけど、普段の『Splatoon』って「左から聞こえる音」と「右から聞こえる音」を調整することによって「右から敵が来ている！」みたいなことを判断していると思うんですね。右耳のイヤホンを外すということは、右耳だけ塞いでプレイするようなもので不利にならないのかと思います。実際にやってみないと真偽は分かりませんが。

　週末のプライベートマッチはお遊びみたいなルールなので、そこまで真剣にやらんでもイイと思いますが、ガチでボイスチャットしながら『Splatoon』をやるなら、後で説明する「スプリッター」は必要かなーと思います。





　Mixerという「ラグの少ない配信サイト」でしか使いづらい＆『Splatoon』みたいなゲームでは使うべきではない構成ですが、思い切って「生配信の音」のみにするのも手です。

　これだと（1秒遅れですが）「ゲームの音」も「私やDiscordで喋っている他の人の声」も「棒読みちゃんが読み上げてくれるコメント」もすべて聞けます。片耳ずらしなんて不安定なこともする必要もありません。

　欠点は、「ゲームの音」が「あなたのゲーム音」ではなく「私のゲーム音（しかも1秒遅れ）」になることです。『Splatoon』みたいに8人全員が3Dのフィールドをそれぞれバラバラになって行動するゲームの場合、「あなたのゲーム音」と「私のゲーム音」は全然ちがうものになるんですね。「右後ろからインク音がする！敵が近づいてきたか！」と思って振り向いても、それはあなたの右後ろではなく私の右後ろなのです。

　『スマブラ』みたいに全員が同じ画面を見るゲームなら問題もなさそうなのですが、ゲームによっては「音が1秒遅れでやってくる」のが致命傷になるものもあるでしょう。結局、この構成にも一長一短あるのです。





　使える人が限られているウルトラCがこちら。
　家庭用ゲーム機から実況生配信をしている人は、恐らく大多数の人が「同じゲーム画面」を「テレビ画面」と「パソコンの画面」に映せるキャプチャーボードか分配器を持っているんじゃないかと思います。Wii Uの時代にゲームパッドの画面を使ってそれなしで実況しているなんて人もいましたが、Wii Uの時代ももう終わりましたしね！

　「同じゲーム画面」を映せるということは、「同じゲーム音」を流せるということ。
　ゲーム音をパソコンの方から流せば、一つのイヤホン・ヘッドホンで「ゲーム音」と「ボイスチャットの音」を聞くことができるのです。「棒読みちゃんのコメントも聞きたい」という人は、「ボイスチャット」じゃなくて「生配信」の方をパソコンで流せばイイだけ。イヤホン・ヘッドホンが一つだけなら、これが最適解か？？


　欠点は、この機材を新たに買うくらいなら後で紹介するスプリッター買った方が遥かに安いということ（笑）。
　既に生配信などを始めていて機材が揃っている向けの方法ですね。



◇ イヤホン・ヘッドホンが2つあるケース

　ヘッドホンが2つあっても難しそうですが、イヤホン2つなら右耳と左耳で2つの場所の音を聞くのも簡単です。ただ、『Splatoon』みたいなゲームの場合は「片耳でも大丈夫なのかな」とは心配になるところ。

　安定を求めるのなら、「1つのヘッドホンで複数のイヤホンジャックに挿すことが出来るスプリッター」を入手するのが確実です。私は今回の件に関係なく、以前から「ラジオ聴きながらゲームする」みたいな用途のために愛用していました。



　2つある水色のイヤホン端子を例えば「テレビ」と「スマホ」につないで、4つ余っている穴に自分のイヤホン・ヘッドホン端子をぶち込むというだけ。この手の製品の本来の用途は「4人で仲良く同じ音楽を聴く」とかなんだと思いますが、この製品は複数の機械の音をミックスしてくれるんですね。

　ただし、この製品だけだとコードがちょっと短いので「イヤホン用の延長コード」は用意した方がイイかも。




　2つの音をどういう組み合わせにするかはご自由に。
　恐らくは「ゲーム音＋ボイスチャット音」か、「ゲーム音＋生配信の音」のどっちかですかねぇ。というのも、「ボイスチャットの音」と「生配信の音」の両方を聞くと声が二重に聞こえるので混乱してくるんですね。ゲーム音が二重に聞こえるのもアレですが、それ以上に複数の人の声が二重で聞こえるのは脳が混乱しそう。



　これ以外にも良い方法があるという人は、コメント欄で教えてもらえるとありがたいです！

---

　週末の『Splatoon2』はオリジナルルールで遊ぶプライベートマッチを開催する予定で、配信は20時から始めますが、参加者のみなさんも問題なくボイスチャット出来るのかを確認したいでしょうから、プラベの部屋を作るのは20時15～20分頃からにしようと思います。
　それまでは普通にナワバリでもやって時間を潰せばイイんじゃないかな。


　んで、そうそう。大事な話を。
　『Splatoon2』のプライベートマッチに向けて「Discord」を導入していますが、「ボイスチャットはしたくないんだよなぁ」という人もいらっしゃると思います。そういう人も別にプラベに入って良いですからね。「禁止ブキ」や「禁止ギアパワー」を相談して随時決めていくので、「生配信」か「ボイスチャット」のどちらかで私の声が聞こえる状態にはしてほしいですが……「ボイスチャット」は必須ではないです。

　そして、今後の実況全部で「ボイスチャット」を使うワケでもありません。
　「ボイスチャット」を使えば面白くなりそうな企画なら使うだけで、そうでないときに使っても意味ありませんからね。今後の予定では『パーティークイズ MEGA Q』の実況で使うつもりですが、それ以降は分かりません。『どうぶつの森』が出たら間違いなく使うでしょうけど、そもそもオンラインのゲームをあまり遊びませんからね、私。


　あ……でも、そうか。
　ボイスチャットでダラダラと喋りながら、オンラインでUNOやったりボードゲームやったりも出来るんですね。年末年始とかにそういう企画をやるのもイイかも知れない。

≫ EDIT

2019.09.17 Tue

2019年9月の近況報告その2：燃えろ!!エロタッチガールズDownパーティ！’88年度版

　小説は先月までに書き終わっていたのだけど、小説の更新告知記事とか、以前に出したキンドル本の修正作業とかで、やっぱり今月もあまり時間がありませんでした……200時間やると公言した『プチコン4』とか、しばらく起動できていないや。



【最近読んでいたWEB小説】

　『エロノベル先生』（LINEノベル）
　『エロノベル先生』（小説家になろう）

　LINEノベルの作品ごとのリンクってこれで合っているのかな。PCからは読めない仕様のせいで、PCで紹介するブログ記事を書きづらい……小説家になろうでも公開されているので、読みやすい方でどうぞ！

　学校の準備室で読書をしている先輩（主人公・男）と後輩（女）の応酬を描いた短編コメディです。エキセントリックな後輩の行動と、それに対応できる先輩の語彙力の豊富さが楽しくグイグイ読まされてしまいます。それでいて、最後まで読むとちょっとすがすがしい気分になって「青春小説を読んだ」という気になれるの、このタイトルでこの内容で、そうなるのがズルイ！

　『だれもカノジョのカオをしらない』で言えば2話分くらいの文字数の短編なんで、時間のある時にサクッと読んでみてください！オススメです！



【最近遊んでいたゲーム】

＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　今月は、一つのソフトに最初から最後まで実況で挑戦するのはお休みして、レトロフリークでいろんなゲームを遊んだり、『スーファミ Online』でいろんなゲームを遊んだりする単発実況をしていました。ただ、その「実況でちょっとだけ遊んだゲーム」を一つずつ紹介すると膨大な量になるので、ここには実況外でも遊んだゲームのみ載せていこうと思います。

　ということで、まずはファミコン版『タッチ』です。
　この記事で「ネット上で叩かれていることのほとんどは間違いだ」と書きましたが、そもそも私がこのゲームを高評価しているのは「アクションゲームが苦手な人でもクリアできるようになっている」からです。
　安全なところで稼ぎプレイをしていけば、どんな人でもほぼ間違いなくゲームオーバーにならないようになっているんですね。

　その分「謎解きがノーヒントすぎるだろ」とは思いますが、当時のゲームが『ゼルダの伝説』にしても『メトロイド』にしても「やるべきことは分かっていてもアクションゲームとして難しすぎてクリアできない」のが当然だった時代に、アクションゲームとしての難易度を下げたのはすごい英断だったと思うんですね。


　それで「難易度が低すぎて物足りない」という評価を下されたなら、私も「そういう意見もあるよね」と思います。ゲームが上手い人向けのゲームではないのは確かですから。なのに、（アクションゲームとして）「激ムズゲーム」とか「鬼畜ゲー」という評価がネット上ではあふれているので、エアプで言ってんだろって思うんですね。少なくとも、クリアを目指して遊んではいないよねと。

　ネットの評価なんかに惑わされないぞって人にはオススメです！

→ クリア！




＜画像はファミコン用ソフト『燃えろ!!プロ野球』より引用＞

　続けて、『燃えろ!!プロ野球』もプレイしました。
　レトロフリーク含むファミコン互換機では合成音声が出ないらしく、アウト・セーフの判定が分かりづらかったり、そもそも1試合のテンポが悪かったりなのがつらかったです。バッター1人1人の登場シーンが長い！

　まぁ、それも「極力デフォルメを廃した」ゲームデザインとも言えますが……
　本来なら80勝しないとエンディングにならない1人プレイを、「あと1勝すればエンディング」としてくれるパスワードをネット上で見つけたので、それを使ってセーブ＆ロードを駆使して何とかクリアしました！ネットって便利ですね！（笑）


＜画像はファミコン用ソフト『燃えろ!!プロ野球』より引用＞

　これが感動のエンディングだっ！！
　上下左右に投げ分けられるのが『ファミスタ』との差なんですが、それよりも緩急とタイミングが重要な印象ですね。この時期のグラフィックだと『パワプロ』みたいな「変化球の曲がり」がよく分からない……ゲームとしてのコツは最後までよく分かりませんでした。

　動かすのも難しい野球ゲームを求めている人にはオススメです！

→ クリア！



＜画像はファミコン用ソフト『プロ野球ファミリースタジアム '88年度版』より引用＞

　そして、友達が置いていったため4本ウチにあるファミスタは、4本の中で一番古い『ファミスタ88』から遊ぶことにしました。こちらはパスワード制が廃止されたためズルが出来ません！13勝しなければエンディングが見られないという。というか、この時期のゲームのエンディングなんてメッセージがちょっとある程度だから目指すようなものでもなくない？

　各チームにピッチャーが「先発4人」「リリーフ2人」の計6人いて、順調に投げても先発は3回前後でスタミナが尽き、リリーフは1回前後でスタミナが尽きます。しかし、1人用のモードだと前の試合に投げた先発ピッチャーは次の試合では投げられないため、実質「先発2人＋リリーフ2人」で回さなくてはなりません。3×2＋1×2＝8だから、9回には1回足りない！（笑）

　これをゲームカタログなんかでは「問題点」と挙げられているんですけど……要は、如何にしてスタミナを使わずにピッチャーに長い回を投げさせられるかというゲームになっているだけなんですね。フォークボールは強力だけどスタミナを使うので使わないようにしようとか、緩急を使って打ち取ろうとか、いろいろ考えるようになるという。

　2019年に言うことじゃないかも知れませんが、ファミスタ無茶苦茶面白いゲームでした。
　4つ球場が選べる（1人用の場合はローテになる）のですが、守備の動きと肩が激弱なため、東京ドームみたいな広いとこだと内野を抜けただけでランニングホームランになりがち。一番狭い河川敷球場で遊ぶくらいでちょうどいいんじゃないかと思いました。


　普通にムチャクチャ面白いゲームなんでオススメ。福袋から出ても嫌がらないでね。

→ クリア！




＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　紹介記事も書いた『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』は、クリア後にも「隠しボス」がいたり、くにおとりきがプレイアブルになったりする要素があるのですが、時間がなくて私はほとんど出来ませんでした。
　「隠しボス」を出すための条件が難しいというか、自分には攻略サイトなんかを見ないとムリそうだったのと。くにおとりきはレベル1からやり直しになるため、敵を踏みつけたり持ち上げたりすることも出来ないなど「アクションの幅が狭くなっている」のがイヤになって辞めてしまいました。

　クリア後の要素をまったくやらないと、このプレイ時間で3000円オーバーかーというのは、人によっては気になるかも知れませんね。私はシリーズ応援のためにお金を払ったつもりなんで全然かまいませんが。


＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　そうそう。食べ物系の消費アイテムは、初回使用時のみ回復だけじゃなくてステータスアップもしているんですってね。コメントで教えてもらって、自分のプレイ動画を観て確認しました。後で記事を修正しようと思います。


　そう言えば、Twitterでこのゲームの元ネタを紹介している人がいたのでご紹介。リプライ欄にズラっと並んでいます。当然ラスボスまでのネタバレを含むので、これからプレイするって人はご注意を。

　ショップの店員さんにも元ネタがあったんですね。やけに特徴的なデザインだなーと思っていたら、そういうことか。しかし、中には開発会社の社員とかも混じっているのでややこしい（笑）。豪田砂織が出て欲しいとか書いていたら、既に出ていたとは。このカンジだと特に続編は考えていないんですかねぇ……


　クリアまでの時間が短いゲームでも、しっかり3000円払えるって人にはオススメです！

→ クリア！




＜画像はNintendo Switch版『Downwell』より引用＞

　クリア出来ないまま3ヶ月が経過してしまった『Downwell』は、そろそろギブアップしようかなーと悩み中です。もうこの「一生クリア出来ないゲーム」枠として毎度の近況報告に載せ続けるのも手なんですが、このゲームを終わらせられないと次の積みゲーを崩せないのでNintendo Switchに積みゲーが溜まる一方なんですね。

　「年末まで頑張ってダメだったら諦める」とか、「プレイ時間30時間越えてもダメだったら諦める」とか、期限を決めてプレイするべきかなぁ。今月は今から必死に『プチコン』でノベルゲー作らなきゃいけないし、その後には『ライザちゃん』来るし、しばらくは本腰を入れて遊ぶ時間がないんですよねぇ。『燃えプロ』とかクリアしている場合ではなかった！（笑）

　ゲームが下手ではない人にはオススメです！

→ プレイ中断中





＜画像はiOS版『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』より引用＞

　『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』はずっと続けていて、イベントごとに2～3日スタミナいっぱいまでプレイしてイベント報酬キャラをゲットするだけのルーティンを繰り返しているのですが……最近、有償スターを使えば「好きなメンバーをゲットできる」ガチャが期間限定で開いています。必要なリアルマネーは大体3000円強くらいかな。分かりやすく言うと、3000円強を払った人には1人だけ好きなキャラをあげるよというキャンペーンをやっているんです。

　そうすると、このゲーム初期に実装されていたのにスターを惜しんでゲットしていなかった「☆☆☆☆のパワフル属性りみりん」もゲットできるのです。すっごい悩む。正直ステータス的に強いとか弱いとかは私には全然分からないのですが、特訓後のイラストがむちゃくちゃかわいいんですよ。他の人が使っているのを見て、イイなー、かわいいなーと思っていて。
　でも、3000円強ということは『くにおくん外伝』が買えてしまう価格で。応援のために『くにおくん外伝』買ったのなら、ずっと遊んでいるこっちにも課金しろよとも言えるか。うーん……


　しかし、ずっと欲しかった「☆☆☆☆のパワフル属性りみりん」を手に入れちゃったら、今後のこのゲームを続ける目標がなくなっちゃうとも思うんですよねぇ……欲しいキャラを手に入れるためにせっせとスターを集めていたのに、欲しいキャラが手に入ったあと、何を目標にすればイイのかと。

　みなさん、こういう「終わりのないスマホゲー」って何を目標にプレイしているんですかね？オススメの遊び方を知りたいです。

→ プレイ継続中



＜クリア：4＞
・『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』
・『燃えろ!!プロ野球』
・『プロ野球ファミリースタジアム '88年度版』
・『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』

＜ギブアップ：0＞
・

＜プレイ中断中：1＞
・『Downwell』

＜プレイ継続中：1＞
・『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』


　4勝0敗2分で、クリア率100％でした！
　順当に積みゲーが減っているようで、この間に『スーファミOnline』が始まったので一気に積みゲーが20本増えたのであった。



＜現在の積み状況＞
【紙の本】
・漫画：所有708冊、未読47冊
・小説：所有11冊、未読3冊
・その他：所有13冊、未読1冊
→ 積み本（紙）合計：51冊＜前回：55冊＞
【自炊済】
・漫画：所有331冊、未チェック0冊
・小説：所有22冊、未チェック0冊
・その他：所有28冊、未チェック0冊（＋2冊）
→ 自炊の未チェック合計：0冊（＋2冊）＜前回：0冊（＋2冊）＞
【電子書籍】
・漫画：所有877冊、未読196冊
・小説：所有95冊、未読35冊
・その他：所有39冊、未読1冊
→ 積み電子書籍合計：232冊＜前回：233冊＞

【Nintendo Switch】
・所有53本、未起動13本、未クリア＆未ギブアップ4本
【Wii U】
・所有24本、未起動1本
【Wii】
・所有62本、未起動9本、未クリア＆未ギブアップ2本
【ゲームキューブ】
・所有14本、未起動8本、未クリア＆未ギブアップ2本
【スーパーファミコン】
・所有71本、未起動49本、未クリア＆未ギブアップ3本
【ファミリーコンピュータ】
・所有95本、未起動42本、未クリア＆未ギブアップ2本
【ニンテンドー3DS】
・所有64本、未起動4本、未クリア＆未ギブアップ1本
【ニンテンドーDS】
・所有37本、未起動1本
【ゲームボーイアドバンス】
・所有10本、未起動7本
【ゲームボーイ（カラー）】
・所有34本、未起動19本
【プレイステーション】
・所有43本、未起動7本
【ドリームキャスト】
・所有12本、未起動6本、未クリア＆未ギブアップ1本
【セガサターン】
・所有52本、未起動30本
【メガドライブ】
・所有7本、未起動2本、未クリア＆未ギブアップ2本
【PCエンジン】
・所有10本、未起動1本
【アーケード】
・所有6本、未起動1本
【スマートデバイス】
・所有129本、未起動2本、未クリア＆未ギブアップ5本
【PCゲーム】
・所有76本、未起動44本、未クリア＆未ギブアップ3本

→ 未起動246本、未クリア＆未ギブアップ25本
→ 積みゲーの合計は271本＜前回：253本＞


　メガドライブミニが届くと、それだけで40本の積みゲーが増えるというのに……その直前に任天堂が『スーファミOnline』なんて狂気の代物を出してしまったがために、これで積みゲーが300を超えるのは確定的になってしまいました。まだ未開封の福袋もあるんですよ？



【これから買う予定のゲーム】


　9月19日発売のメガドライブミニはもちろん予約済です！
　あとはAmazonが発売日に届けてくれるかどうかです！

　一応言っておきますと、私メガドライブ実機はほとんど触ったことがないです。だから、メガドラミニに収録されている42本の内、遊んだことのあるゲームは（バーチャルコンソールなども含めて）2本くらいしかないんです。なので、買うんです。遊んだことのないゲーム40本セットでこの価格は超お得だぞということで買うんです。

　反対にPCエンジンミニはバーチャルコンソールで既に遊んだことのあるゲームが多いので、買わないんですね。だから、私メガドラミニを買ってPCエンジンミニは買いませんが、特にセガ派ってワケでもないのです。

　9月19日に実況するテスト配信 兼 新作実況の枠では、「私が最初に遊びたいゲーム」は譲れませんが、2作目以降は「○○遊んでみて」といったリクエストには極力応えていこうと思います。ですが、今後実況などで挑戦する予定があるソフトはその日のために取っておくので、プレイしません。ご了承ください。




　そして、その翌週9月26日は『ライザのアトリエ ～常闇の女王と秘密の隠れ家～』が発売になります！
　私、実はアトリエシリーズは初代の『マリー』以来です（笑）。恐らくもう全くの別物になっていることでしょう。こうやって長く続いているシリーズに久々に手を出すというのは普段なかなかしないんですが、今回はキャラデザがものすごく好みだったので買ってみようと思います！おっぱいとか太ももとかそういうとこじゃないですよ、私は純粋にライザちゃんの顔が好きなんです！


　なので、あまり事前情報を入れないでいます。
　『くにおくん外伝』も事前情報を入れずにプレイしたおかげで「○○出てくるのかよ！」と喜べましたし、こちらもゲームシステム的な情報はなるべく入れずに遊ぼうと思います。
　例えばほら、私は「ライザちゃんとクラウディアちゃんを結婚させたい」と思って始めるんですけど、事前に「システムでそれは出来ないんですよ」とか言われちゃうとやる気なくなっちゃうじゃないですか。だから、きっと結婚できると思って始めるのです！夢は諦めなければかなうはず！！


　

≫ EDIT

2019.09.10 Tue

『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』紹介／海外製だからこそのリブート（再起動）とリビルド（再構築）成功！

＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

【これさえ押さえておけば知ったかぶれる三つのポイント】
・「くにおくんシリーズ」の世界とキャラを再構築！これが新しいシリーズの夜明けだ！
・シリーズ伝統のベルトスクロールアクションは健在！見た目は変わってもくにおくんだ！
・日本でもアメリカでもない“リバーシティ”を舞台にした新たなシリーズが始まる！

『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』
・発売：アークシステムワークス、開発：WayForward
・公式サイト
　Setam版：2019年9月5日発売
　プレイステーション4用ソフト：2019年9月5日発売
　XboxOne用ソフト：2019年9月5日発売
　Nintendo Switch用ソフト：2019年9月5日発売
　　※ Nintendo Switch本体機能でのスクリーンショット撮影○、動画撮影○
・ベルトスクロールアクション
・セーブスロット数：3
　※オートセーブ＋任意セーブでどこでも終了可能、再開はそのエリアに入ったところから

---

　私が1周クリアにかかった時間は約08時間でした
　※やりこみ要素やハードモードなどはやっていないプレイ時間です
　※ネタバレ防止のため、読みたい人だけ反転させて読んでください

【苦手な人もいそうなNG項目の有無】
※ この記事に書いたNG項目があるかないかを、リスト化しています。ネタバレ防止のため、それぞれ気になるところを読みたい人だけ反転させて読んでください。
※ 記号は「◎」が一番「その要素がある」で、「○」「△」と続いて、「×」が「その要素はない」です。
・シリアス展開：×
・恥をかく＆嘲笑シーン：△（長谷部と真美は“嘲笑”してくる）
・寝取られ：×
・極端な男性蔑視・女性蔑視：×
・動物が死ぬ：×
・人体欠損などのグロ描写：×
・人が食われるグロ描写：×
・グロ表現としての虫：○（床をGらしき虫が走ってたりする）
・百合要素：△（のぞみときょうこの話はグッときた）
・BL要素：×
・ラッキースケベ：×
・セックスシーン：×

↓1↓

◇ 「くにおくんシリーズ」の世界とキャラを再構築！これが新しいシリーズの夜明けだ！
　「くにおくんシリーズ」というと元々ファミコンやスーファミの頃の時代に人気だったテクノスジャパンのアクションゲームで、1作目のベルトスクロールアクションをベースにして様々な作品が発売されました。シリーズを大別するとこんなカンジになるそうです。


＜リアル頭身のケンカアクション、熱血硬派シリーズ＞
・熱血硬派くにおくん
・初代熱血硬派くにおくん
・新・熱血硬派くにおたちの挽歌

＜2D頭身のヒーローものっぽいアクション、ダウンタウンシリーズ＞
・ダウンタウン熱血物語
・ダウンタウン熱血行進曲 それゆけ大運動会
・ダウンタウンスペシャル くにおくんの時代劇だよ全員集合！
・びっくり熱血新記録！
・熱血格闘伝説

＜2D頭身で様々な部活に挑戦する、スポーツシリーズ＞
・熱血高校ドッジボール部
・熱血高校ドッジボール部サッカー編
・いけいけ！熱血ホッケー部
・熱血！すとりーとバスケット
・ダウンタウン熱血べーすぼーる物語
・熱血！ビーチバレーだよ くにおくん

＜おでん＞
・くにおのおでん

　見やすくするために移植や続編モノは省いてあります。ゲームボーイの『熱血硬派くにおくん 番外乱闘編』のように「2Dなのに熱血硬派を名乗っているソフト」もあるので線引きは微妙ですけどね。

　しかしその後、ゲーム業界が「次世代ゲーム機戦争」なんて言葉で盛り上がっていた1995～1996年頃にテクノスジャパンは倒産、版権が他社に移り、DS時代にはポリゴン化して3Dアクションゲームの道を試したりしたのですがあまり上手くいかず……3DS以降はアークシステムワークスからダウンロード用ソフトを含めて新作がたくさん出たのですが、ファミコン風のグラフィック＆ゲーム性から脱却できませんでした。

　シリーズ消滅の危機までいったことから考えると、新作を出してくれるだけでありがたいとは思うんですけどね……正直、「マンネリ化」を感じてしまって、ここ最近は購買意欲が湧いてきませんでした。


　そこに現れたのがWayForward！
　『シャンティ』シリーズで知られるアメリカのゲーム会社が、「くにおくんシリーズ」に新たな風を持ち込んでくれました。


＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　主人公は、なんと『新・熱血硬派くにおたちの挽歌』でりきの恋人だった「きょうこ」と、『新・熱血硬派くにおたちの挽歌』でくにおの恋人だった「みさこ」！意外すぎるチョイス！浦沢直樹先生が『地上最大のロボット』をリメイクした『PLUTO』を描いた際、アトムじゃなくてゲジヒトを主人公にしたみたいなヤツ！


　というのも、やはりこの作品は「2D頭身のダウンタウンシリーズ」ではなく、「リアル頭身の熱血硬派シリーズ」の外伝なんですね。なので、「ダウンタウンシリーズ」でおなじみの長谷部や島田真美ではなく、『新・熱血硬派くにおたちの挽歌』のきょうことみさこが主人公になるという。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　と思っていたら、長谷部と真美も出てきたんですけどね！



　「リアル頭身の熱血硬派シリーズ」とは言いつつ、熱血硬派シリーズだけでなくダウンタウンシリーズやスポーツシリーズからも数多くのキャラが登場しています。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　『ダウンタウン熱血物語』『ダウンタウン熱血行進曲』から五代！
　コイツ、原作だとクソ強かったのに、今回はゴミ箱からいきなり登場して頼みごとをしてくるという変なキャラに！



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　『熱血高校ドッジボール部』から、なりたか！
　花園高校で「実は最強キャラ」みたいに言われてるヤツ！



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　『熱血硬派くにおくん 番外乱闘編』から、美穂子！
　ゴメンゴメンゴメン、誰だか知らない……検索してようやく「元になっているキャラがいたのか」と知ったキャラです。私がゲームボーイ持っていなかったことを差し引いても、シリーズの中でもかなりのマニアックキャラじゃない！？



　とまぁ、こんなカンジに「意外なところから意外な人選」で様々なキャラが登場します。今回「きょうこ」と「みさこ」という女のコ2人が主人公なこともあって、女性キャラが特に多く登場しているかなと思います。


　また、単純に「昔のキャラがリファインされたデザインで登場する」ってだけではなくて……「五代がみさこのストーカーをしていた」とか、「ひろしが漫画ヲタクになっている」とか、「小学生のころに山田が長谷部に一目ぼれしてしまう」とか、キャラクター設定やキャラクター同士の関係性を独自に描き直している点も目立ちました。


＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　これには賛否両論あるかもですが、私は「賛成」です。
　クリストファー・ノーランのダークナイト三部作が『バットマン』に新たな風を吹き込んだように、「くにおくんシリーズ」も今までの作品に縛られない独自解釈によって新しいシリーズに再構築（リビルド）するくらいで構わないと思います。

　3DS時代のアークくにおくんは「ファミコン時代の開発者を呼び寄せる」ことで旧作ファンに呼びかけていましたが、そうするとやっぱり「ファミコン時代の作風」から脱却できなくなっちゃうんですね。
　今回は外部の会社、しかもWayForwardというアメリカの会社が作ったことでその辺のしがらみから上手く脱却できていたと思うのです。それは単純に「主人公が女」ってだけではなく、「固定概念にとらわれずに一からシリーズを再構築する」ということが出来ていたと思うのです。


　ただまぁ個人的には不満点もあって、後半のボスはオリジナルキャラ（ですよね？）が多くなるので、「この枠にもっとメジャーなキャラをぶちこんで欲しかったなー」と思ってしまいましたが……こういう作品だと「どうしてあのキャラを出してくれないんだ！」って思われるのは仕方がないこと。
　今回は出なかったキャラに出てもらうためにも、WayForwardには是非またこの路線の続編を出してほしいです。個人的には豪田砂織を出して欲しかったなー。そして、お兄ちゃんとイチャイチャして欲しかったなー。


↓2↓

◇ シリーズ伝統のベルトスクロールアクションは健在！見た目は変わってもくにおくんだ！

＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　ゲームジャンルは、昔ながらのベルトスクロールアクションです。
　2Dアクションながら「奥行き」があるタイプのゲームで、攻撃ボタンを重ねることでコンボというか連続攻撃が決まっていきます。オフラインでの2人協力プレイが可能で、同士討ち（フレンドリーファイア）の有り/無しも設定できます。


　私がプレイしたのはNintendo Switch版なので、ボタン説明はNintendo Switch版準拠になりますが……

・Yボタン＝弱攻撃
・Xボタン＝強攻撃
・Bボタン＝ジャンプ
・Aボタン＝特殊攻撃
・Rボタン＝ガード
・Lボタン＝舎弟の召喚

　こんなカンジ。キーコンフィグはありません。
　レベル1の頃には出来るアクションが少ないのですが、レベルが上がることで「倒れている敵を踏みつける」とか「倒れている敵を持ち上げる」といったアクションが増えていって、更にお店で必殺技（特殊攻撃）を購入することも可能です。キャラによって覚えられる必殺技（特殊攻撃）はちがうみたいなので、「1周目はきょうこでプレイしたけど2周目はみさこでプレイしようかな」なんて遊び方もできますね。


＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　もちろんマッハキックなんかのおなじみの必殺技もあります。
　必殺技は緑色のゲージを消費して使い、このゲージは通常攻撃を敵に当てることで回復するみたいです。




＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　ベルトスクロールアクションの定番である、「その辺に落ちているものを拾って武器として使う」要素ももちろん健在です。『ダウンタウン熱血物語』でもあったゴミ箱やチェーンだけでなく、自転車とかベンチとかヨーヨーとか様々なものを武器として使えるのが楽しかったです。魚市場でマグロ振り回して戦うのには笑いました。

　武器はリーチが長いものが多くて大人数相手での立ち回りに有効なのですが、今回は「武器の耐久度」があるので強力な武器をずっと持っていくみたいなプレイは出来ません。この辺の塩梅はすごくよく出来ていたかなと思いますね。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　2つまでセットできる「アクセサリー欄」を使って、「武器の耐久度を上げる」とか、「○○な敵に対するダメージを5％上げる」みたいなカスタマイズも可能です。自分のプレイスタイルに合わせてアクセサリーを使い分けるのも『ダウンタウン熱血物語』っぽいし、女のコが主人公の「くにおくんシリーズ」というカンジもしててイイですね。




＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　しかし、かわいい見た目に反して、難易度は決して低くありません。
　回復手段が「レベルアップ時の全回復」と「ショップで買える回復アイテム」くらいしかないので（あと、ごくまれに出るドロップアイテム）、大した回復アイテムが買えない序盤は特にキツイです。店が出てこない1面が一番厳しかったですし、碌な回復アイテムが売っていない2面もキツかった……3面以降は回復アイテムを買い込んでゴリ押しできるんですけどね。

　お店で買える消費アイテムも「○％体力を回復する」ものがほとんどで、ステータス補正的なアイテムが少ないのも残念。買う前に効果が分からないこともあって、一つ「値段の割に回復量の大きなアイテム」を見つけたらそればっかり買ってしまうようになっちゃいました。
　アクセサリーも含めて、買い物周りは「もっと工夫したら面白く出来たんじゃないかなー」と思わなくもないです。


－－9月17日追記－－
　コメント欄で指摘していただき確認してみたところ、食べ物などの消費アイテムは「初回のみ」ライフ回復＋ステータスアップの効果があるみたいです。値段の割に回復量が小さいアイテムは、いろんなステータスが上がるとかですかね。とりあえず色んな種類のアイテムを使っていった方がステータスは上がるっぽいぞということで。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　時折はさまる「ケンカアクション以外の動きが求められるシーン」や、特殊なボス戦などは、キライな人も多そうです。私は「ゲームに変化を付けるため」と好意的に受け止めましたが、それならもうちょっと難易度を抑えたらどうなんだとも思いました。ケンカアクションを求めて買った人に、シビアなジャンプアクションを遊ばせるんじゃないよ！



　難易度の高さは海外製だからなのかと思いましたが、そもそも昔の「くにおくんシリーズ」だって決して難易度の低いゲームではありませんし、『ダウンタウン熱血物語』もお金が貯まっていないスタート直後が一番キツイという見方が出来ます。
　個人的には、その難易度も「シリーズリスペクト」というカンジがしたし、その難易度に合わせて慎重な立ち回り＆回復アイテムをごそっと買っていくプレイに徹したので丁度良かったのですが……「くにおくんシリーズ」を「派手な必殺技で雑魚敵を一掃する爽快ゲー」みたいに捉えている人は「コレジャナイ」と思ってしまうかも知れませんね。


↓3↓

◇ 日本でもアメリカでもない“リバーシティ”を舞台にした新たなシリーズが始まる！
　「くにおくんシリーズ」は1986年のアーケードゲーム『熱血硬派くにおくん』から始まるのですが、あの当時の「くにおくんシリーズ」って「私達の身近にある場所」が舞台だったと思うんですよ。1作目の1面が、駅のホームで他校の不良と殴り合うってステージですからね。

　『ダウンタウン熱血物語』でも、商店街を駆け抜け、公園とか工事現場とかで戦い、他校に乗り込んでボスと戦うというゲームでしたし……『ダウンタウン熱血行進曲』の、民家を通り抜けて、マンションの壁をよじ登って、屋上を走るってのも「私達の身近にある場所」が舞台だったと思います。


　しかし、くにおくん達は未だに高校生である一方、現実世界はそこから30年が立ってしまって……日本中から商店街がなくなっているとか、公園の遊具が撤去されてるとか、駅のホームには転落防止用のフェンスが付けられるとか、そもそもあんな見た目の不良はもういないとか。「くにおくんシリーズ」の舞台って、もう「昔の日本の風景」になっちゃっているんですね。『三丁目の夕日』的な、こんな時代もあったよねと。



　今作『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』は開発がWayForwardになったことで、絵柄がガラッと変わっただけじゃなく、一から作品世界を再構築したこともあって……「リバーシティ」という新しい街を舞台にした「くにおくんシリーズ」新章が始まった！カンジがしました（※1）。

（※1：この「リバーシティ」というのは、海外での『ダウンタウン熱血物語』のタイトル『River City Ransom』から来ていると思うのですが）



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　例えば、メニュー画面がスマホだったり。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　ショッピングモールを舞台にして戦ったり。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　スクショじゃ絶対に伝わらないと思いますが、ラジカセの置いてある場所ではオシャレなボーカル曲が流れていて……ゲーム全体が「現代的」で「オシャレ」な雰囲気なんです。もちろんキャラや背景のドット絵もすごいです。ずっと1980年代から抜け出せなかった「くにおくん」がようやく21世紀にやってきたというか（いや、ラジカセは1980年代的ではあるんですけど・笑）。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　ところどころアニメムービーが挟まったり、コミック調になったりする（この絵もすげえかわいい）ことから思うに……「現代を舞台にしてくにおくんシリーズを再構築させよう」というよりかは、「アメコミ的な世界観でくにおくんシリーズを再構築しよう」という狙いがあるのかなと思います。「リバーシティ」という舞台ですが、日本っぽいところもありますし、アメリカっぽいところもありますし、無国籍というか多国籍な世界を構築したかったのかなと思いました。

　ボイスは英語のみで日本語がないというのは残念でしたし、次回作があるなら日本語ボイスも入れて欲しいんですけど、その結果「よりアメコミっぽい雰囲気の作品」になれていたのも確かかなと思います。



＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　新主人公の「きょうこ」と「みさこ」は、非常に漫画的なキャラで、明るくて、行動力があって、時に図々しく、時にずる賢くて、「くにお」や「りき」では描けないストーリーが描けていたと思います。

　「くにお」や「りき」には硬派で、ヒーローっぽいイメージが付いてしまっている分、ストーリーにあまり自由が効かないんですよね。『熱血硬派くにおくんすぺしゃる』で、プリクラを撮ろうとしているみすずを「すげえブスがプリクラ撮ろうとしてたぜ」と笑うくにおくんが描かれた時「くにおはこんなこと言わない！」と思っちゃいましたもの。でも、今作の「きょうこ」や「みさこ」ならそれが許されると思うのです。


　日本の会社だったらここまでの思いきりはなかったんじゃないかと思います。
　アメリカの会社だからこそ、シリーズの再構築と再起動が可能で、今までの「くにおくんシリーズ」を停滞させていた様々なものをぶち壊してくれたと思うので……是非是非この1作に留まらずに、この路線の作品を出し続けてほしいなぁと思います。



◇ 結局、どういう人にオススメ？

＜Nintendo Switch版『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』より引用＞

　「くにおくんシリーズ」を昔遊んでいたけど最近はすっかり遊んでいないやーという人や、「くにおくんシリーズ」という名前は聞いたことがあるけどどれから遊んでいいのか分からないという人には、シリーズを一から再構築しようとしたこの作品から遊ぶことをオススメします！
　ダウンロード専用ソフトとしてはちょっと定価は高いし、難易度も低くないんですけど、「くにおくんシリーズ」への愛に満ちて、ここから再起動しようという熱い志を感じる作品ですから。


　ちなみに「くにおくんシリーズ」はこの後、10月10日に『ダウンタウン乱闘行進曲マッハ！！』をSteam、PS4、Nintendo Switch用に発売予定です。2016年にPS4で、2017年にSteamで発売した『ダウンタウン乱闘行進曲 かちぬきかくとうSP』のバージョンアップ版だそうです。

　その『ダウンタウン乱闘行進曲 かちぬきかくとうSP』には、チームミスズとして「みすず」はもちろん「きょうこ」や「みさこ」も登場していたそうなので、『マッハ！！』の方にも当然出ることでしょう！これは買わなくてもイイかなー、『moon』と同日だし、と思っていたけどやっぱ買おうかな！


　そして、更に2019年秋に『イカすぜ！小林さん』という新たな外伝をSteam、PS4、Xbox One、Nintendo Switch用に発売予定だそうです。
　いや、流石に「くにおくんシリーズ」出しすぎでは……（笑）。

≫ EDIT

2019.09.06 Fri

ファミコン版『タッチ』は本当に「どうしようもないゲーム」なのか？

　レトロフリークを買いました！
　バーチャルコンソールなどに出ていない昔のゲームも遊べる環境になったため、夏の間に千葉に遠征してまでファミコンやスーファミのゲームを買いあさってきましたよ。今後はそういうゲームの話題も出せていけたらなって思います。


＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　そんな私が真っ先に買ってきたのがファミコン版『タッチ』です。
　このゲーム……インターネット上では「原作無視のクソゲー」やら「原作者をブチギレさせた（憶測）黒歴史ゲー」として有名なのですが、私はプレイしたことがありませんでした。『タッチ』の漫画を全巻読んだのももっと後なんで、ファミコン時代には手に取らなかったんですね。でも、実際に遊んだことがなくて知った顔で「クソゲーなんでしょ？」なんて言ったら、実際に遊んだことのある人に笑われるなんてケースを多々見てきたワケで……

　じゃあ、実際に買って遊んでみよう！と遊んだら、フツーに面白いゲームでやんの。インターネット上の評判なんてマジでアテにならねえな！



◇ 名作野球漫画『タッチ』のゲーム化が、野球ゲームにならなかった理由
　『タッチ』という漫画を知らない人もいらっしゃるという話は以前に書きましたんで簡単に済ませますと、1981年～1986年に少年サンデーで連載されていた名作野球漫画です。

　その『タッチ』がゲーム化されるんだから野球ゲームだと思ったら、ベルトスクロールアクションだった！原作無視のクソゲーだ！―――というのが、よくあるインターネット上での批評なんですが。ちょっと待てと私は言いたい。


　このファミコン版『タッチ』の発売は1987年3月です。
　ファミコンの野球ゲームの代表作である『ファミスタ』シリーズの1作目の発売は1986年12月です。

　もちろん『ファミスタ』以前にも任天堂の『ベースボール』のような野球ゲームはありましたが、選手一人一人に独自のパラメータが搭載された「キャラゲーとしての野球ゲーム」の市場が出来たのは『ファミスタ』以降のことで、各社それから後追いで野球ゲームを作っていったのです。

・ジャレコ『燃えろ!!プロ野球』　1987年6月発売
・コナミ『エキサイティングベースボール』　1987年12月発売
・タイトー『究極ハリキリスタジアム』　1988年6月発売
・バップ『スーパーリアルベースボール』　 1988年7月発売
・バンダイ『名門第三野球部』　1989年8月発売
・ケイ・アミューズメントリース『甲子園』　1989年10月発売
・カルチャーブレーン『超人ウルトラベースボール』　1989年10月発売
・エポック社『ファミコン野球盤』　1989年12月発売
・テクモ『激闘スタジアム』　1989年12月発売
・カプコン『水島新司の大甲子園』　1990年10月発売
・サンソフト『なんたって!ベースボール』　1990年10月発売

　ジャレコの『燃えプロ』が『ファミスタ』より半年後に発売されていましたが、コナミでも1年後、それ以外の会社は1年半くらいは『ファミスタ』の後追いゲームを出せていません。ファミコンに野球ゲームがわんさか出てくるのは1988年後半～1989年あたりなんですね。

　初代『ファミスタ』から3ヶ月後に発売されている『タッチ』に「野球ゲームだと思ったら、なんと！アクションゲームなんですよ！スタッフは頭おかしいんですかねー？」みたいな言説は、当時ではありえないんです。当時のファミコンの野球ゲームは任天堂の『ベースボール』とナムコの『ファミスタ』しかありませんからね。恐らくはインターネットが普及して以降の「ファミコンのアレなゲームをクソゲー扱いして笑う」ブームで生まれた言説じゃないかと思われます。


　「じゃあ、『タッチ』のゲームはそんな時期に出さずに、2年後くらいにフツーの野球ゲームとして出せば良かったんじゃ？」と思った人もいるかも知れません。しかし、『タッチ』のゲームは1987年3月に発売しなくてはならなかったのです。何故なら1987年3月にアニメが終わるので。
　アニメ終了のタイミングまでにゲームを発売しなくてはならなかったので、その後の野球ゲームブームなどつゆしらず、この時期に開発できるゲームを全力で作ったらアクションゲームになった―――それだけの話なんです。「野球ゲームだと思ったら、なんと！アクションゲームなんですよ！スタッフは頭おかしいんですかねー？」というのは、後の歴史を知っている人が「織田信長は殺されちゃうのにどうして本能寺に行ったのかなー。バカかなー？」って言うようなもんなんですよ！


　「いやいや、野球ゲームが無理なら恋愛アドベンチャーゲームとして出せよ」と思った人もいるでしょう。
　「恋愛アドベンチャーゲーム」は1990年代以降のジャンルだから1980年代には存在しないんですよ……という話は置いといて、ストーリーを追うタイプのコマンド選択式のアドベンチャーゲームはこの時期にも存在しました。というか、実際にコマンド選択式のアドベンチャーゲーム『タッチ』は出ています。1987年1月にPC用ソフトとして。



　じゃあ、これをファミコンに移植すればイイんじゃ……みたいに思われるかもですが、PC用のゲームをファミコン用に移植するには年単位の時間がかかるもので。
　例えば同じようなコマンド選択式のアドベンチャーゲーム『めぞん一刻』のゲームは、1986年12月にPC版が出て、1988年7月にファミコン移植版が出ています。しかし、それが可能だったのは『めぞん一刻』のアニメが1986年～1988年に放送されてたからだと思うんですよ。アニメ放送ギリギリ（はみだしている）タイミングでファミコン版が移植できたから発売できたのであって―――

・1987年1月　PC版『タッチ』発売
・1987年3月　ファミコン版『タッチ』発売
・1987年3月　テレビアニメ版『タッチ』放送終了

　このタイミングだとPC版の移植なんか間に合わないんですね。なので、PC版とは全然ちがう形のファミコン版がアニメ放送終了直前に発売されたのでしょう。
　『タッチ』という漫画・アニメが大ヒットした時期はまだゲームのジャンルが出そろっていない黎明期だったので、、割とこういうことはよくある話だったと思います。『うる星やつら』だってキャラをすげ替えたアクションゲームが出ていますし、原作に全然関係ないジャンルになったからクソゲーだって言うのは「ゲームが作られた時代背景」を無視した言い分ですよ。




◇ じゃあ、何故ベルトスクロールアクションなのか？

＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　そうして出てきたファミコン版『タッチ』はベルトスクロールアクションゲームだったワケですが、ネット上をサラッと検索しても「当時はマリオが流行ってたから何も考えずにアクションゲームにしたんだろうな」なんてことを言っている人を結構見かけます。いやいや、待て待て。

　『スーパーマリオ』とベルトスクロールアクションを「同じジャンル」とみなす人間は、もうゲームについて語る資格ないでしょう？

　ベルトスクロールアクションゲームは、『熱血硬派くにおくん』（アーケード版は1986年5月、ファミコン版は1987年4月）から始まったと言われ。その後はテクノスジャパンのお家芸となり、『ダブルドラゴン』（アーケード版は1987年6月、ファミコン版は1988年4月）、『ダウンタウン熱血物語』（1989年4月発売）などを経て――――
　セガの『ゴールデンアックス』（アーケード版は1989年5月、メガドラ版は1989年12月）、カプコンの『ファイナルファイト』（アーケード版は1989年12月、スーファミ版は1990年12月）などで一世を風靡したジャンルです。


　さて、『タッチ』。
　先ほども散々書いたように1987年3月発売ですから――――実はファミコン版『熱血硬派くにおくん』よりも早い発売なのです。

　ということは、ファミコン初のベルトスクロールアクションゲーム……？
　なんてことはなくて、『くにおくん』とはまたちがう系譜の『がんばれゴエモン!からくり道中』（1986年7月発売）に影響を受けているのかなと思われます。広いマップを上下左右に進んで探索しながら、お金を貯めてお店で買い物するとこなんかもそのまんまですし。




　ベルトスクロールアクションというジャンル名だと『くにおくん』や『ファイナルファイト』のような格闘ものを指すことが多いと思うのですが、『ゴエモン』や『タッチ』の系譜も存在していて、近年明らかになった「スーパーマリオブラザーズ3は当初俯瞰視点で作られていた」という話もこの系譜じゃないかなと思うんですね。『マリオ3』開発開始の時期と『ゴエモン』発売の時期が近いですし、アイテムを入手しながら国から国へと旅するシステムは『ゴエモン』っぽいと言えなくもないですし。


　閑話休題、『タッチ』の話に戻します。
　『タッチ』が『ゴエモン』とちがうのは、「ステージクリア型」のゲームではなく、「最初からどこにでも行けるオープンワールド型」のゲームであることです。目的はバラバラになった子犬10匹を探すことで、広大なフィールドをアイテム屋で買い物なんかしつつ探索するゲームということで―――ゲーム性としては初代の『ゼルダの伝説』（1986年2月発売）っぽいんですね。

　つまり、外側は『ゴエモン』で中身は『ゼルダの伝説』ってゲームなんです。
　これだけ聞くと、むっちゃ面白そうでしょ？
　実際、ちゃんと遊べば面白いんです。



　アクションゲームとしての出来も全然悪くないです。
　ゲームカタログを始めとして、このゲームを「クソゲーだ」と書いているサイトが判を押したように批判しているのが「ライフ＝経験値＝お金」システムです。

　このゲーム、スタート時には達也も和也も「ライフ」が250あって、敵と接触すれば当然それが減って、0になったらゲームオーバーなのですが……敵を倒すたびにこの数値が増えて、更に買い物時にはこの数値を消費してアイテムを入手します。

　それ故に、このゲームを「クソゲー」扱いしているサイトはどこでも「ライフが少ない状態でうっかり買い物をすると、敵に触れて即ゲームオーバーになる」のをクソゲーポイントと挙げています。コピペしたかのようにどこのサイトでも必ずと言ってイイほど書かれています。


　アホかと言いたい。
　例えば「ライフが260」の時にうっかり「価格が250するアイテム」を買っちゃうと、残り「ライフが10」になって敵にすぐやられちゃうからクソゲーだ！って言い分が成り立つんだったら。この世界のゲームは全部クソゲーになっちゃうわ。

・「うっかりマリオがクリボーに当たったらやられちゃったからクソゲー」
・「うっかり宿屋に泊まらずに冒険に出たら回復できてなくてすぐにやられたクソゲー」
・「うっかり自分の背丈以上の段差から落ちたら死んだからクソゲー」

　「ライフ＝経験値＝お金」ということが分かっているのに、敢えて所持金ギリギリのアイテムを買ってライフが少なくなって死んだ―――なんてクレームはこのレベルのクレームですよ。言いがかりでしかありません。
　なのに、どうしてみんなコピペしたかのようにここを批判するのか。実際に自分では遊ばずに評判だけ聞きかじったのを書いているだけなのか、それとも「みんながクソゲーと言っているからクソゲーに決まっている」とネット上のデマに踊らされているのか。



　実際に遊べばすぐに分かるのですが、「ライフ＝経験値＝お金」システムのおかげで、安全に敵を倒せる場所で5分稼ぎプレイをすれば「ライフ＝経験値＝お金」が無尽蔵に増えるので―――ほぼゲームオーバーにならない、「アクションゲームが苦手な人でも楽しめる」よく出来た仕様なんですよ。

　例えば『ドラキュラ』シリーズなんかだと「回復アイテムが出ないー」とシビアなプレイを要求されますが、『タッチ』は言ってしまえばすべての敵が回復アイテムを落とす仕様なので、恐ろしい勢いでライフが増えていきますし、敵にちょっと当たったくらいではへこたれません。“アクションゲームとしての”難易度は激低です。「簡単すぎて物足りない」と言われるならともかく、「難しすぎる鬼畜ゲー」と言っている人は本当に遊んだのかと言いたい。




＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　じゃあ、「ライフが無尽蔵にあるから緊張感のないつまらないゲーム」なのかと言うと……そこを上手く料理しているのが「浅倉南」の存在です。
　このゲームは1人プレイの場合は「達也」と「和也」をセレクトボタンで切り替えながら遊び（動かしていない方は『グラディウス』のオプションのように連動して動く）、2人プレイの場合は1Pが「達也」で2Pが「和也」と分担して遊ぶのですが……「浅倉南」は完全NPCで攻撃手段を持たず、このキャラが敵に接触すると泣きだしてしまって動きが止まります。

　その泣き方が「浅倉南」っぽくないとは私も思いますが……それ故に、「達也」と「和也」で連携して「浅倉南」を守るフォーメーションを取るというのがこのゲームの基本的な遊び方なんですね。



＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　こんなカンジに、右にいるキャラが左に撃って、左にいるキャラが右に撃つことで画面全体を攻撃できるように陣取るのが理想です。それでも敵は執拗に「浅倉南」を狙ってくるし、中でも「浅倉南」の目の前に地中からドリルで現れるゲッター2みたいな敵が凶悪なんですが……最近まで遊んでいた『零』でもそういう敵がいたから私は気になりませんでした。『零』の幽霊みたいに瞬間移動で避けたりしてこない分だけ当てやすいし。

　開発会社のコンパイルは、後に『ザナック』『アレスタ』などの良作シューティングゲームを作る会社なこともあって……ベルトスクロールアクションと書いてきましたが、『くにおくん』とも『ゴエモン』ともプレイ感覚はちがって、「任意スクロールシューティングゲーム」に近いのかもって思います。


　また、先ほども書いたように「達也」と「和也」の2人同時協力プレイが可能で……ベルトスクロールアクションで2人同時協力プレイを実現するのは、テクノスジャパンで言えば『ダウンタウン熱血物語』（1989年4月発売）が初で、ゴエモンシリーズで言えば『がんばれゴエモン2』（1989年1月発売）が初ですから、それらのシリーズより2年早く2人同時協力プレイを実現しているのも地味にすごいところです。

　当時の最先端だった『ゴエモン』の外側と『ゼルダ』の内側を融合しつつ、『ツインビー』のような2人同時協力プレイをスクロールゲーでも取り入れて―――実はムチャクチャ高い技術力で作られた最先端のゲームだったんだと思うんですよ。後の時代から振り返ると「1987年のゲームも1989年のゲームも変わんねえだろ」と思うかもしれませんが、当時のゲーム業界だと2年経てば「別の時代」です。

　「時代を2年先取りした」とまでは言いませんが。
　少なくとも「テキトーに作られた志の低いゲーム」なんかではなかったと言えます。



◇ アドベンチャーゲームとしての難易度は確かに高い、高すぎる
　とは言え、「じゃあ万人にオススメできる良作ゲームなんですか？」と訊かれると返答に困るのも確か。アクションゲームとしての難易度は激低ですが、アドベンチャーゲームとして難易度を見るとムチャクチャ高いと思います。


　まずはマップが超広大。全体マップやオートマップなんかもなし。
　インターネット上にはこのゲームを評価して、攻略サイトを作り、全体マップを公開してくれている人もいらっしゃいます。ネットも捨てたもんじゃないですね！感謝感謝！

　タッチ攻略（ファミコンマックシング!!さん）

　この広大なマップの中にいる「10匹の子犬」を見つけるのが目的で、最後の2匹を除いた8匹はどういう順番で見つけても構わないみたいです。セオリーは「北から攻略した方がイイ」らしく、ゲーム内でもそういうヒントがもらえますが。

　また、アイテムを持てる数が少ない（初期で4→リュックを買うと8に増える）のに、『ゼルダの伝説』並に「この場面だとこのアイテムがないと進めない」箇所が多い上に、使用済みのアイテムも好きな時に捨てられないという仕様（※1）。

（※1：民家に入るとたまに「、、、、、、」と何もヒントをくれない住人がいるのですが、ここでのみアイテムを捨てることが可能です。いらないアイテムにカーソルを合わせて住人の前でA＋B同時押しでアイテムを処分できます。どういう仕様なんだこれ・笑）


　ハッキリ言って、攻略サイトなしではクリアできるゲームとは思えません。
　そこは認めます。


　しかし、「マップが広大でどこに行ってイイか分からない」というのなら『ゼルダの伝説』だってそうじゃないですか。
　「オートマッピングがない」というのなら『メトロイド』（1986年8月発売）だってそうじゃないですか。当時のゲームだと『メトロイド』だって『リンクの冒険』（1987年1月発売）だって、もっと言うと『ドラクエ1』（1986年5月発売）だって、自分でノートにマッピングして遊ばないとクリア出来ないゲームだったじゃないですか。

　「アイテムがたくさんあってクリアのためには必須のものも多いのにゲーム内でヒントがない」みたいなのも、『ドルアーガの塔』（アーケード版は1984年7月、ファミコン版は1985年8月）だってそうじゃないですか。当時のゲームは「友達同士で攻略情報を共有してみんなでクリアする」のが普通だったじゃないですか。

　『タッチ』の難しさって、当時のゲームとしては割と普通のことだと思うんですよ。



　「いやいや、やまなしさん。私はリアルタイムにそれらのゲーム全部プレイしていて、『ドルアーガ』も『ゼルダ』も『ドラクエ』も『メトロイド』も『リンク』も全部自力でクリアしたよ。友達の口コミもなかったし、攻略本にも頼らずクリアしたよ。でも、『タッチ』は無理だった」と言われたら、それは申し訳ありませんとしか言いようがありませんが……

　その場合にゲームに形容される言葉は、「ムリゲー」とか「ムズゲー」とかであって、「クソゲー」じゃなくないですか？


　『ドルアーガ』や『ゼルダ』や『ドラクエ』や『メトロイド』や『リンク』が決して「クソゲー」と呼ばれず、むしろ「時代に残る名作」と言われているのに、どうして『タッチ』が「クソゲー」扱いされるのか……それは単に「周りが誰もやっていないから」に過ぎないと思います。
　「友達同士で攻略情報を共有してみんなでクリアするゲーム」なのに、友達が誰もやっていない。売れていないからゲーム雑誌なんかでも攻略記事が組まれない。そのため、自力でヒントなしで独力でクリアしなくちゃいけない、でもノーヒントでは難しすぎる、だからクソゲーだ！みたいな。


　現に、上述のサイトのように「インターネット上に攻略情報が載る」ようになってから遊んでみたら「意外に面白いゲームだった」と言っている人はチラホラいます。私もその一人です。広大なフィールドを冒険して、多彩なアイテムを駆使して、子犬を集めていくのはワクワクしました。


＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　森。


＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　砂浜。



＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　学校。
　と、様々なロケーションを冒険するのは楽しいですし……そして、何と！




＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　甲子園も出てきます！
　中には入れませんが、原作では出来なかった「和也が南を甲子園に連れていく」ことが出来るゲームなんです。

　まぁ、南ちゃんからしても「甲子園に連れていってって、そういうことじゃねえんだよ」と言いたくなるかも知れませんが（笑）。



　先ほどこのゲームはアイテムの所持数が厳しいと書きました。
　そのため、このゲームは1人用で遊んでも「達也」と「和也」を切り替えて、2人の所持アイテムと所持金を上手く管理しなくてはなりません。「達也」ばかり使っていると「達也」の方ばかり所持金が増えて、アイテムを買うのも持つのも「達也」ばかりになって、あっという間にアイテム欄が8コ埋まっちゃいますからね。

　なので、このゲーム―――
　原作では出来なかった、「達也」と「和也」を的確に切り替えながら（タッチしながら）進めることが重要になっていて……確かにストーリーは原作に全然関係ないし、サブキャラも全然出てこないゲームではあるんですが、原作では出来なかった「if」を実現しているゲームと言えなくもないのです。



◇ パスワードについて
　インターネット上でこのゲームを「クソゲーだ」と書いているサイトのほとんどが、コピペしたかのように「ライフ＝経験値＝お金」システムをクソ仕様扱いしていると先ほど書きました。そして、更にもう一つほとんどのサイトが書いているのが、この「卑猥なパスワードを入れると達也のみ最強状態で始まる」ということです。


＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　これにより原作者がブチギレて、以降あだち充先生の漫画はゲーム化されなくなっただの。原作ファンはこのパスワードを読むとショックを受けるので閲覧禁止だの。ネット上ではそれがさも真実かのように語られて、それを読んだ人がコピペするかのように色んな場所に書いて、どんどんどんどん拡散されているのですが……


　3つほどツッコミたいことが私にはあります。

　この時代のファミコンのパスワードは「簡単な法則」で成り立っているので、その法則さえ解析してしまえば好きなように作文できてしまうものです。有名なのは『ドラクエ1』の復活の呪文で、例えば後に薬物で捕まった芸能人の名前を羅列すると最強状態で始まるから「ドラクエ1は未来を予知していたんだ！」なんて言う人がいますが、好きなように作文してその法則を知らない人にデマとして吹き込んでるだけの話なんですね。

　『タッチ』のパスワードが解析されているのかは分かりませんが、パスワードが通るのが開発者からのメッセージだなんて騒ぐのはどうかと思います。



＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　もう一つ、ネット上で出回っている有名なこのパスワードは実は最強状態ではありません。
　ライフこそ3000ありますが、ライフなんて15分もあれば3000くらい溜まりますし、アイテムも揃っていません。そして何よりの問題ですが、10匹集めるべき子犬が7匹しか集まっていません。


　「10匹中7匹も集まっていれば十分では？クリア直前では？」と思った人は、もうちょっと頭を使って生きてください。このゲーム、オープンワールドゲームのように「攻略順が決まっていない」んですよ。最後の2匹は恐らく順番的にみんな最後にするとは思うものの、後の8匹はどういう順番で救出するかはプレイヤー次第なんです。それが7匹しか揃っていないパスワードとはどういうことかというと……

　どの子犬を見つけていないのか、正規ルートと同じように8カ所回って調べなきゃいけないのです。1カ所目で正解を引けばクリアは近いですが、8カ所目だった場合は普通にゲーム始めるのと変わりません。実用性のないパスワードなんですよ。
　もし開発者が意図的に「卑猥なパスワードを入れたら最強状態から始まるようにしよう、ムフフッ」と企んだ場合に、こんな中途半端な嫌がらせみたいなパスワードにするでしょうか？普通だったらクリア直前＆アイテムも揃った状態のパスワードにするでしょう。




　そして、最後のツッコミ。
　読んだことのない人のイメージだとそうなのかも知れませんが、そもそも原作の『タッチ』って結構エロイ漫画ですよ？

　そりゃ少年誌だから濡れ場とかはありませんが……女のコが水着とかレオタードなんかを着て、それを男のコがムフフッと眺めるみたいなお色気シーンがふんだんにある作品ですよ？私なんかは、むしろあだち充作品＝あざといくらいにお色気シーンを入れてくる漫画というイメージです。

　「Hしてしまいました」なんて稚拙な一文のパスワードが通る（しかも出てくるデータは実用性皆無）だけで、「原作ファンは閲覧禁止」とか「原作者がブチギレた」みたいに騒ぐ人――――『タッチ』どころか、あだち充作品を1作品も読んだことないでしょ？


　手塚治虫先生とか『ドラゴンボール』とかが、そのパブリックイメージゆえに健全なものと思われて、「最近の漫画はエロやグロにすぐに走る！手塚作品や『ドラゴンボール』なんかを見習ってほしい」みたいに言われて。手塚作品や『ドラゴンボール』のガチファンが「オマエ、読んだことねえだろ！」と思うみたいな話ですよ。

　『タッチ』に健全なイメージしか持っていない人、「アニメ名場面集」みたいな番組で断片的な情報だけで全部観た気になってんじゃねえの？




＜画像はファミコン用ソフト『CITY ADVENTURE タッチ MYSTERY OF TRIANGLE』より引用＞

　というワケで、レトロフリークを買って最初にクリアしたゲームはファミコン版『タッチ』でした。フツーに面白かったです。


　もちろん実際に遊んだ人が「自分には合わなかった」と言うのは仕方がありませんが、このゲームが開発＆発売された時期を無視した批判とか、ゲームシステムを1ミリも理解していない批判とか、ゲームどころか原作も碌に知らないのに面白がって「クソゲークソゲー」騒いでいる人達が多いのには本当に嫌気がさしました。

　「みんながクソゲーって言ってるからサンドバッグにしてイイんだよ」って論理は、イジメの構造と何ら変わりありません。反省してください。反省した人はとりあえず原作漫画を全巻買って読んでください。さすれば神もアナタを許すでせう。

≫ EDIT

2019.09.03 Tue

【アンケート】「横書きの小説」にはみなさん、もう慣れていますか？

　この話、数年前にブログに書いて、コメントで様々な意見をいただいた記憶もあるのですが……自分のブログを検索しても、ちっとも出てきませんでした！
　ひょっとして「書こうとした」だけで「書いた」「そして、コメントもたくさんもらった」と記憶を捏造してしまったのか、そもそもこのブログ自体が幻覚で、本当の自分の肉体はとっくに滅んでいるのに脳だけが培養液の中で保存されてあたかもまだ肉体が生きてブログを更新してコメントをいただいているなんて作られた記憶を植え付けられているだけなのかと不安になってきたので。


　もう1回、書きます！

　恐らく数年前と状況が変わったよーという人も多いでしょうしね。



　話は変わりますが、私は現在LINEノベルで新作書き下ろし小説『だれもカノジョのカオをしらない』を毎日1話ずつ公開しています！
　LINEノベルアプリは「読書時間」に応じてチケットが発行されて、そのチケットを使えば「投稿作品」だけでなく「商業作品」も読めるそうで、本を読むことで本を読む権利がもらえる―――という、『モンハン』の「モンスターを倒す武器を作る素材のためにモンスターを倒している」みたいな不思議な感覚のシステムなのですが。

　「小説を読むのが好きな人」ほど得になるシステムは好感が持てますね。
　新しく始まったサービスなので、応援していきたいなーとは思っています。


　しかし、個人的には「横書き」表記でしか読めないのは厳しい！

　もちろんこのブログだってTwitterだって横書きなのだし、「横書きの文章」が読めないというワケではないのですが……私は未だに「文章は縦書きの方が頭にすんなり入る」傾向があるのです。
　以前「横書きのWEB小説」を「縦書きのキンドル本」で読み直した際、「こんな話だったの！？」と驚いたこともありますし。今回『だれもカノジョのカオをしらない』を書いた際にも、「横書き」で書いたものをわざわざ推敲のためだけに「縦書きのキンドル本形式」に変換して、「縦書き」で読み直して細かい修正を行ったくらい……私は「横書き＜＜＜縦書き」派なのです。縦書き信奉者と言っても過言ではないほどに。

　だから、LINEノベルに限らず小説投稿サイトは「縦書き」表記に対応してくれないかなと思うのですが……「横書き用に書いた文章を縦書きに変換する」のも「縦中横」の設定なんかをしなくちゃいけないので簡単じゃないでしょうし、「ウチは横書きのみですよ！」ってした方が楽なのかなとも思うんですね。


　そもそもの話、数年前に書いた（と記憶が捏造している可能性もある）記事でも触れたんですが、今や活字は「紙の本」より「WEB」で触れるという人も多くなっているでしょうし、生まれたころからスマホとかタブレット端末がある世代なんかだと、小説は「縦書きの紙の本」よりも「横書きのWEB投稿サイト」でしか読んだことがないって人も多いかもって思うんですね。

　例えば『小説家になろう』系のサイトは「縦書きPDF」に変換して読むことが出来ますが、デフォルト表示が「横書き」なので、「横書き」で読んでいる人が圧倒的に多いと思うんですね。「横書きだと文章が頭に入らない」なんて私が言っているのを見ると、「これが昭和生まれの老害ジジイなのか……」と思われかねないっ！


　ということで、久々にアンケート

無料アクセス解析

　コメントに年齢とか世代とかを書いてくれたらありがたいけど、個人情報なんで無理強いはしません。

　例えばこれで「横書きの方がありがたい」の方が多かったら、今まで出してきたキンドル本を「縦書き」にしたの逆効果だったよねって話ですし（笑）。逆に「縦書きの方がありがたい」の方が多かったら、「横書き」で一度出したものを「縦書き」のキンドル本で出す意味もあるのかなって思いますし。

　結構真剣に聞きたいアンケートです。

≫ EDIT

2019.09.01 Sun

2019年9月の近況報告その1：Wiiでバンドリ！SmileDown零299

　この夏は「新作小説を書き上げる」以外のことをほとんど何も出来なかったので、近況報告にも書くことがほとんどありません。

　そのくらい頑張って書いた新作小説『だれもカノジョのカオをしらない』は、この後の夜9時から毎日1話ずつ公開していくのでみんな読んでくださいね！LINEノベルのアプリさえ入れていれば誰でも無料で読めますからね！（AndroidOS版のアプリは9月配信予定なのでちょっと待っててね！）



【最近遊んでいたゲーム】

＜画像はWii用ソフト『零～眞紅の蝶～』より引用＞

　7～8月に実況で挑戦していたゲームは『零～眞紅の蝶～』でした。PS2で出た『～紅い蝶～』のWiiリメイク版ですね。

　一応のエンディングを迎えて、その後に攻略サイトなんかを読んで思ったのは……少なくとも「このゲームの面白さ」は、自分には伝わらなかったなぁということでした。

　攻略サイトによると、敵の防御力は高いのだけど、敵ごとに固有のフェイタルフレームのタイミングを見極めることで大ダメージ＆連続コンボをぶち込むのが気持ち良いゲームだったそうで……
　でも、私は「フェイタルフレームのタイミング」というのが最後までよく分からなくて、ずっと敵の攻撃を喰らわないように逃げ回りながら20ダメージくらいをチマチマ与えて倒していました。そしたら、攻略サイトによると「フェイタルフレームのタイミング」は敵の攻撃モーションが多いんですって。いやいや、そんなのゲーム内で説明してもらわなくちゃ、「敵の攻撃を喰らわないように逃げ回っている」私は気付きませんって！（一応言っておくと、説明書には“特定の条件で発生する”みたいなことしか書かれていません）


　「世間で評判がイイのに私にはさっぱり面白さが分からなかったゲーム」って、こんなカンジに「ゲームの面白さのツボ」に気づかないままプレイし続けちゃうことが多いんですよね。私の勘が鈍すぎるのが問題なのか、攻略サイトなどを見ることを前提としているのか。
　特に3Dアクションゲームにはその傾向が強いのですが、実はこのゲームって「私が実況で挑戦した初めてのフル3Dアクションゲーム」なんですね。『バイオ1』とか『ドラクエソード』みたいなゲームを除けば。私が如何に3Dアクションゲームの楽しみ方を知らないのかを可視化してしまったのかなーなんて思っています。

　この経験は、次に3Dアクションゲームに挑戦する時に活かしたいですね。
　3Dアクションゲームが得意な人なら敢えてプレイすることもオススメしなくもないです！

→ クリア！

――オマケ――
　ちょっと私が到達したエンディングが「意味不明」という声も多かったので、その後にいろんなサイトを読んで知ったことも踏まえて解説しようと思います。ネタバレになりますので、文字を反転させて読んでね。

＜以下、エンディング「紅い蝶」のネタバレ＞
　妹＝主人公＝澪、お姉ちゃん＝繭

　作中でお姉ちゃんが脚を引きずっていて速く走れなかったと思うのですが、アレは幼少期に二人で山に入った際にお姉ちゃんが転落したケガによるもの。しかし、その時点でお姉ちゃんは「妹は活発なコだからいつか自分を置いていってしまう」という不安があったため、わざと転落して大ケガを負ったそうです。その結果、お姉ちゃんは脚に障害を負い、妹が常に寄り添い続けて17歳にまでなりました。ちなみに妹の方も「お姉ちゃんがわざと転落した」ことは何となく察しているそうです。

　この「お姉ちゃんは妹が自分から離れないように、大ケガを負ってまで自分に縛り付けた」、「妹も何となくそれを察しつつもお姉ちゃんを見捨てられない」というのが、この姉妹の大前提なんですね。ヤン気味のガチ百合姉妹です。

　この前提が分かっていないと、ノーマルエンディングで「妹がお姉ちゃんを殺す」ラストって意味が分からないんです。
　お姉ちゃんは「自分が死んででも妹とずっと一緒になりたい」と思っていて、あの場所で妹に殺されたことで紅い蝶になり、ずっと妹と一緒になることが出来た。
　妹の方も相当ヤバイ精神状態に追い詰められていたとは言え、お姉ちゃんの言いなりになって世話をし続けてきたのですから、お姉ちゃんの望むとおりの形にしてしまった―――こんなカンジなのかなと思います。


　ちなみにこのゲームはPS2版『～紅い蝶～』→ Xboｘ版→Wii版と、EDが追加されているのですが……どのEDにも「この姉妹がずっと一緒になるかどうか」という要素が入っていて、唯一のバッドエンドは「妹がお姉ちゃんを置いて逃げたため姉妹は離れ離れになる」というものなんですね。姉妹が心中するエンディングもあるのですがそれはグッドエンドで、妹だけ助かるのがバッドエンドなんです（笑）

　これ、「ヤン気味のガチ百合姉妹」ということを知らないとポカーンというエンディングですよね。ゲーム本編では正直そこまでのガチだとは感じませんでしたし（あの状況だったらそりゃ「置いてかないで」って言うだろうよ！）
＜/ここまで＞



＜画像はWii用ソフト『Wiiでやわらかあたま塾』より引用＞

　『零～眞紅の蝶～』の前座枠は『Wiiでやわらかあたま塾』でしたが、「最初に全部のミニゲームを通しで遊ばされてしまった」ため、あとはそれらを個別にプレイするしかなくなるという、実況的には最悪の構成になってしまいました。

　どうしてこんな仕様にしちゃったんですかね。
　どのミニゲームも「既に1回やったヤツ」では盛り上がらないと思うんですけど。

　ゲームとしても同じゲームを何度もプレイしてプラチナメダルを目指すゲームなんでしょうけど、そういうランクとか付けてくるゲームには「オレもオマエのランクをＥって付けても文句言うなよ！」と言うことにしているので、このゲームは4段階中の下から2番目です！だってほら、このゲームも私のことそうランク付けしてたし……

　「4段階中の下から2番目」でもイイじゃないかと思える人にはオススメです。

→ 引退




＜画像はNintendo Switch版『Downwell』より引用＞

　『零～眞紅の蝶～』や『プチコン4』の陰に隠れていますが、実は2ヶ月かけても未だにクリアできていないのがこちら、『Downwell』になります。
　私に向かって「全然ゲームが下手じゃないじゃないですか」とか言ってくる人達、読んでますか！？ ちっともクリア出来ないゲームを2ヶ月遊び続けて、それでもまだ諦めていないんですよ！ 執念でクリアしようとがんばっている人間に対して、「何だよ、ゲームが下手とかウソじゃん」とか言ってくる人、どんだけ性根が腐ってるの！？


　とは言え、そろそろめげてきたのでギブアップしようかなーなんて思っています（笑）。
　『くにおくん外伝』の発売までにはクリアしたかった。でも、無理そう。このゲームは「数日集中してがんばればクリアできる」ってもんでもなさそうですし。

　諦めない心を持っている人にはオススメです！

→ プレイ継続中




＜画像はNintendo Switch用ソフト『スーパーマリオメーカー2』より引用＞

　生配信以外ではほとんど起動できていませんが、8月は甥っこと1回、自分一人でも1回、『スーパーマリオメーカー2』実況が出来て楽しかったですね。7月までの「8回死んだらギブアップ」というルールを取っ払ったことで、「8回死ななくてもギブアップできる」ようになって気が楽になったというのも大きいです（笑）。

　「自分でコースを作る創作意欲が（小説執筆やプチコン4に吸い取られているので）湧かない」上に、「1-1～8-4まで並べることも出来なくなった」ため、何を目標に遊べばイイかなーと思っていたのですが……恐らくこのゲームも、『Splatoon』でブキやステージが追加され続けたり、『スマブラ』の有料DLCでキャラが追加されたりしたみたいに、アプデでモードが追加されていくと思うんですね。

　例年通りなら、9月の東京ゲームショウ近辺でニンテンドーダイレクトがありそうですし、そこで『マリオメーカー2』のアプデ情報も来るんじゃないと推測できます。とりあえずそれを見て判断しましょうかね。


　長く楽しんで遊ぶ気ならばオススメです！

→ プレイ継続中




＜画像はNintendo Switch用ソフト『プチコン4 SmileBASIC』より引用＞

　200時間プログラミングするまで諦めないと宣言した『プチコン4 SmileBASIC』ですが、当時参考にしていた初心者向けサンプルプログラムを載せてくれていたサイトは「そのまま書き写しても動かない」ため諦めました（笑）。

　んで、新たに検索してたどり着いた初心者向けサンプルプログラムを載せてくれているサイトでは、ノベルゲーム作成のプログラムを作ってくれているので、「よし！ノベルゲーを作ろう！」とこういう企画を立てたのでした。
　しかし、あの記事に書き逃していたことなんですけど……自作ゲームって「テストプレイ」も「デバッグ」も自分でやらなくちゃいけないため、例えば公式の初心者ガイドに倣ってシューティングゲームを作っても、シューティングゲームがド下手な自分ではマトモにテストプレイできないんですね。

　「アイテムを取得するプログラムが作れなかった」「壁の衝突判定を作れなかった」ことがアクションゲーム作成を断念した理由だったんですが、そもそも私がアクションゲームを作っても「私がクリアできるレベル」のアクションゲームが作れないんじゃ、ゲームカタログで「簡単すぎて物足りない」とか酷評されるようなゲームしか作れないワケですよ！おのれ、ゲームカタログ！絶対に許せん！

　なので、ゲームスキルの関係のないノベルゲームとかアドベンチャーゲームとか、自分が作れる道はこっちしかないのかなーなんて考えております。まぁ、まずはノベルゲーを作ってから次のことを考えましょう。

　ゲームを作りたいのなら、ゲームが上手くなってからがオススメです！

→ プレイ継続中




＜画像はNintendo Switch用ソフト『テトリス99』より引用＞

　すっかり「月に1回のイベント」の時にだけ起動するようになった『テトリス99』ですが、毎月プレイしているからなのかかなり順位が上がってきましたよ！今までは最高順位が28位くらいだったのですが、今回とうとう一桁まで行きましたからね！


　時間帯のおかげな気もする……

　たまに起動して遊ぶ分にはとても面白いゲームなのだけど、限定スキン目当てで「月に1回のイベント」しかプレイしていないから、限定スキンを手に入れても使う機会がない！
　それでも「次のイベントは何かなー」とワクワクできるのはイイですよね。私のＹＯＳＯＵでは、9月のニンダイで発表された何かにまつわるスキンが9月に来るんじゃないかなと言っておきます！

　私と同じように「限定スキン目当てで月1回しか起動しない人」がたくさんいるみたいなので、そういうカモばかりいるイベント初日の夜1時台がオススメです！

→ 引退




＜画像はiOS版『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』より引用＞

　とりあえず、このりみりん、死ぬほどかわいくない？ヤバくない？

　『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』は6月末だったかに10連で☆☆☆☆のりみりんと美咲ちゃんを出したことでテンションが上がり、水着イベントでも40連だか50連だかして☆☆☆☆の彩ちゃんを出したりして、順調にガチャライフを満喫しています。

　しかし、私「高ランクのキャラが出た」こと以上に、ガチャを回すと「低ランクのキャラもたくさん出る」のでそういったキャラをレベル1からレベルMAXまで鍛えるのが楽しいんですね。仲間になったキャラは全員レベルMAXにしないと気が済まない性格の私なんで、ほとんどのスマホ用育成ゲームはここで挫折してきたのですが、『バンドリ』は仲間になったキャラ全員レベルMAXにできるバランスなのでまだまだ続けられているのです。

　まぁ、裏を返せば……めったにガチャを回していないってことなんですが。


　「育成ゲームとか誰を育ててイイか分からねえよ！」と私と同じようにお嘆きの方には、全員育てられるこちらのゲームをオススメします！（いいのかそれで）

→ プレイ継続中


＜クリア：1＞
・『零～眞紅の蝶～』

＜引退：1＞
・『Wiiでやわらかあたま塾』
・『テトリス99』 ※過去にカウント済みなため今回はカウントせず

＜ギブアップ：0＞
・

＜プレイ継続中：4＞
・『Downwell』
・『スーパーマリオメーカー2』
・『プチコン4 SmileBASIC』
・『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』


　2勝0敗4分で、クリア率100％でした！
　8月はゲーム自体ほとんど遊べませんでしたからね……9月はとりあえず『ラングリッサー』をクリアしなきゃ。



＜現在の積み状況＞
【紙の本】
・漫画：所有708冊、未読51冊
・小説：所有11冊、未読3冊
・その他：所有13冊、未読1冊
→ 積み本（紙）合計：55冊＜前回：55冊＞
【自炊済】
・漫画：所有331冊、未チェック0冊
・小説：所有22冊、未チェック0冊
・その他：所有28冊、未チェック0冊（＋2冊）
→ 自炊の未チェック合計：0冊（＋2冊）＜前回：0冊（＋2冊）＞
【電子書籍】
・漫画：所有877冊、未読197冊
・小説：所有95冊、未読35冊
・その他：所有39冊、未読1冊
→ 積み電子書籍合計：233冊＜前回：220冊＞

【Nintendo Switch】
・所有52本、未起動13本、未クリア＆未ギブアップ4本
【Wii U】
・所有24本、未起動1本
【Wii】
・所有62本、未起動9本、未クリア＆未ギブアップ2本
【ゲームキューブ】
・所有14本、未起動8本、未クリア＆未ギブアップ2本
【スーパーファミコン】
・所有56本、未起動36本、未クリア＆未ギブアップ1本
【ファミリーコンピュータ】
・所有95本、未起動47本
【ニンテンドー3DS】
・所有64本、未起動4本、未クリア＆未ギブアップ1本
【ニンテンドーDS】
・所有37本、未起動1本
【ゲームボーイアドバンス】
・所有10本、未起動7本
【ゲームボーイ（カラー）】
・所有34本、未起動19本
【プレイステーション】
・所有43本、未起動7本
【ドリームキャスト】
・所有12本、未起動6本、未クリア＆未ギブアップ1本
【セガサターン】
・所有52本、未起動30本
【メガドライブ】
・所有7本、未起動2本、未クリア＆未ギブアップ2本
【PCエンジン】
・所有10本、未起動1本
【アーケード】
・所有6本、未起動1本
【スマートデバイス】
・所有125本、未起動2本、未クリア＆未ギブアップ1本
【PCゲーム】
・所有73本、未起動41本、未クリア＆未ギブアップ4本

→ 未起動235本、未クリア＆未ギブアップ18本
→ 積みゲーの合計は253本＜前回：234本＞

　ゲームする時間がほとんどないということは、こういうことになりますよねー。
　本もゲームも積みが増えてしまいました。

　「じゃあ、9月は積んでいるものを消化する時期ですね」とはならないのが、メガドラミニの存在なんですね。これ1つ買うだけで積みゲーが40本増えるので。。。



【これから買う予定のゲーム】


　シャンティのメーカーが開発を手がける、女の子キャラを主人公にした『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』を購入予定です。定価はちょっと高いけれど、新たな方向に進んだシリーズを応援するためにもこれは買わなくちゃならない！

　まぁ、正直なところ……「今度のくにおくんは女の子が主人公だ！くにおの恋人みさこと、りきの恋人きょうこが主人公だぞ！」と言われた際、「誰……？」となりましたけどね！

　くにおのヒロインは長谷部和美だし、りきの恋人は島田真美でしょ！？


　調べてみたら、みさこは『熱血高校ドッジボール部サッカー編』に出てきた女子マネージャーが初出で、その後『くにおのおでん』『くにおたちの挽歌』『熱血硬派くにおくん すぺしゃる』『熱血硬派くにおくんSP 乱闘協奏曲』などに登場したキャラらしい。きょうこは『くにおたちの挽歌』に出てきたりきの恋人らしい。

　実は「くにおくんシリーズ」と一言で言っても、その中では「熱血硬派シリーズ」「ダウンタウンシリーズ」「スポーツシリーズ」と分かれていて……「熱血硬派シリーズ」はアーケードから始まったくにおくんの流れを組む『熱血硬派くにおくん』『初代熱血硬派』『くにおたちの挽歌』などの作品が入り、「ダウンタウンシリーズ」は『ダウンタウン熱血物語』『ダウンタウン熱血行進曲』『くにおくんの時代劇だよ全員集合』なんかの作品が入るんですね。

　私にとってくにおくんシリーズは『ダウンタウン熱血物語』『ダウンタウン熱血行進曲』『くにおくんの時代劇だよ全員集合』の思い入れが強いので、ダウンタウンシリーズの設定である「くにおのヒロインは長谷部和美だし、りきの恋人は島田真美でしょ！？」を引きずっているのですが……
　今作『熱血硬派くにおくん外伝 リバーシティガールズ』は熱血硬派シリーズなので、『くにおたちの挽歌』のヒロインが主人公となっているみたいです。

　シリーズの系譜によってヒロインがちがうというのは、なかなか珍しいのでは……
　でも、PV見るとダウンタウンシリーズのキャラである「やまだ」も出ているみたいなので、ダウンタウン側のキャラも出てくるのかも知れませんが。個人的にはこのヒロイン達と、長谷部和美や島田真美との絡みがみたいです！