やまなしなひび－Diary SIDE－

---

＜創作活動＞
・新作、黙々とネーム中……
・新作のキャラデザを、実際にベタやらトーンやらで確認したり

・『モテない４コマ』完結。
・応援して下さった方々、どうもです！



　自分のネームは半分下描きみたいなものなので、時間がかかるかかる。
　ただ、ここで時間をかけるかどうかで完成原稿のクオリティが全然違ってしまうので……頑張ります。

　今回は結局60ページの大作になりまして、60ページというからには「色んな絵」を描かなくちゃいけなくて、それがまた楽しみだったりしますので。早く原稿用紙に取り掛かりたいです。取り掛かったら取り掛かったで「死ぬる……」とかボヤくんでしょうけど（笑）。


　それと、この状況で次回作の構想が固まってしまったり。
　閉塞状態が続くと、こういうことがよく起こりますよねー。食べられないエサを見せつけられている気分です。エサを吊るしたのも自分だけど。




＜ブログ・ホームページ＞
・今月のアクセス数トップはダントツで「「お兄ちゃん」と呼んでもらう方法を考える」でした
・あんなアホな記事にアクセスが集まると申し訳ない気分になるよ！！
・全身全霊を込めて書いた「U＆Iの歌詞」についての記事が、その５分の１くらいのアクセス数で……
・ゲーム話も「“プレイヤー自身の成長”を信じられるか」は自信があったんだけどなぁ……



　まー、基本的に「マジメに考察した記事」よりも「アホなことを語った記事」の方がアクセス数が多いのがウチのブログではあります（笑）。評判はまた別の話ですし、アクセス数が必ずしも最優先というワケでは決してないんですけどね。

　『けいおん』絡みの話はTwitterでも色々と話していまして……
　アニメ版は特に「全話を通して観ることで分かるメッセージ」みたいなものが強いので、その解説なんかもしっかり書いた方がイイのかなと思ってここ数回は書いたんですが。ぶっちゃけそうしたマジメな記事より「黒タイツ」の記事とか、「口移し」の記事とかの方がアクセス数も評判も高いんだよねっ！！チクショー！！

　この傾向は１期の頃からあったんですけど、そう考えると考察記事なのに凄くアクセス数の高かった「ムギちゃんの役割」の記事は凄かったんだなーと改めて思ったり。



　ゲーム絡みの記事では、「プレイヤー自身の成長」の話はここ数年考えていたことの集大成みたいな記事だったんですけど。うん…ちょっと残念。まぁ、アレは自分の中のテーマとして残せばイイのかな。


　ちなみに、「お兄ちゃん」の記事を書いたことで、Twitterで女性フォロワーの人が「お兄ちゃん」と呼んでくれないかなと淡い期待を抱いていたのですが……全っ然だったよバカヤローーーー！！（泣）



＜娯楽＞
・『けいおん！！』アニメ完結、大変素晴らしいラストでした
・『けいおん！』原作コミックスも完結、こちらも素晴らしいラストでした
・あとは、『オカルト学院』も完結……
・ゲームはDSiウェア『ピクダン』をずっとやっていました。面白かったからというよりは、意地で
・キングオブコメディのKOC優勝に喜んだり
・埼玉西武ライオンズがマジック４まで行っておきながら優勝逃して涙したり



　まずは『けいおん！！』アニメから。ネタバレはしないようにします。
　まー、素晴らしかった素晴らしかった。１期と比べて不満点がないワケでもないんですけど、それを補って余りある“本気さ”が２期にはありました。もうここまでやってくれりゃ文句ないよ、完璧なラストだったよーと思ったところに、「映画化決定！」で「え……」というのが正直な気分。

　ビジネスとしてはまぁ分からんでもないですけどさぁ。絶対、蛇足になっちゃうよな……これ。


　最終的な自分のお気に入り順は「24話＞20話＞10話＞５話＞23話＞12話＞16話＞７話＞17話＞26話＞６話＞22話＞18話＞９話＞19話＞14話＞21話＞８話＞２話＞13話＞４話＞３話＞１話＞11話＞25話＞15話」ってカンジですかねー。

　20話と24話は似ているようで両極端な二つの回。
　20話はメインキャラ５人の物語で、24話はサブキャラも含めた物語で―――個人的にはサブキャラ含めた全キャラをしっかり描いた24話にグッと来たし、凄まじく大好きな回でした。最終回をベストに挙げるのはベタすぎるかも知れませんけど。

　サブキャラ中心の『けいおん！！』話は、今後ブログに書いていこうと思っています。
　とりあえず、憂→さわちゃん→和の順かなー。和は大トリ。


　『けいおん！』原作コミックスも良かった！
　原作とアニメは「同じイベント」であっても「描き方が違う」作品だったため、原作ストックのなかった終盤は原作とアニメの着地点は微妙に違っていまして。でも、「原作は原作で読んでキレイにまとまっている」し、「アニメはアニメで観てキレイにまとまっている」見事なメディアミックスだったと思います。

　憂と和の関係とか、アニメでは謎だった部分にも原作では触れていたり。
　イイ意味で「ファンが何を望んでいるのか」を考えつつ、「そこを裏切り」つつある作品だったなーと思います。見事でした。次回作にも期待していますよ！！



　『世紀末オカルト学院』も完結。
　詳しくはmixiの方にネタバレこみで書きますけど……「２話完結」縛りが厳しかったなぁという印象でした。１話で済ませるべきところに２話かけたり、じっくり尺取るべきところを２話で済ませてしまったり。なにより「２話完結」だから毎回似たような構成の話になっちゃうんですよね……どうせ次の回まで話を引っ張るんだろ？的に読めてしまうし。

　最終回まで見て振り返ってみると、描いているストーリーライン自体は素晴らしかったと思えるんですけど。オンタイムで観ている間は「残念だなあ…」と終始思ってしまいました。



　ゲームの話。
　『ピクダン』をやっていると、「面白いゲームって何なんだろう？」って考えてしまいますね。
　「やまなしがやっているゲームなら面白いのかも！」と勘違いする人がいるとアレなので書いておきますけど、あまりオススメはしません。

　ダンジョンの全てのマスを踏破しなきゃならないゲームなのに、エンカウント率が死ぬほど高くて（１～３歩以内に敵が出てくる）、１回の戦闘の待ち時間が長い―――という時点で自分はもう褒める気が起きないです。
　細かいですけど……「複数の敵に攻撃すると威力を発揮する武器」が手に入るエリアでは、今まで使っていた「１人相手に威力を発揮する武器」の方が使えるとか、ポイントポイントで「爽快感」を削いでいる仕様が残念極まりないです。

　ただ……これだけ文句を言いながら続けているということは、ハマっているのかも知れません（笑）。
　なんか、「イジワルな数学問題集」を「出題者のバカヤロー！！」と言いながら解いている感覚なんですよ。「進めなくなったら辞めよう」と思いつつも、絶妙に続けてしまうゲームバランス。いや、皆さんにオススメはしないんですけど。クリアするまでは他のゲームに浮気しないで頑張ろうかなーと。




＜自分＞
・寒いのがニガテなんで、これからの季節は引きこもって漫画ばっかり描くことになりそうです。
・一年中でした……

けいおん!! きぐるみ 放課後ティータイムせっと 初回限定DXバージョン (ノンスケール ソフビ&PVC塗装済み完成品) Wave 2011-02-28 売り上げランキング : 8 Amazonで詳しく見る by G-Tools

---

○ 秋から視聴予定のアニメ一覧
　mixiにも書きましたけど、秋から観ようと思っているアニメのラインナップ７本を載せておきます。
　ただ、自分は週に３本とアニメの枠を決めていて、『屍鬼』は前クールからの継続な上、『禁書目録II』は前作をお金払って観たくらいなので切り捨てる気はありませんし……実質６本中１本しか生き残らないってこと？？

　いや、流石にそれは……
　現実的には、『屍鬼』＋『禁書目録II』＋残り２本ってところですかねー。


　ではでは、ラインナップ発表。
　放送日は「ウチで観れる日」なので各自チェックお願いします。



○ 『Panty&Stocking with Garterbelt』（TVK 10/2(土)25:00～）
　＜公式サイト＞

　ガイナックス＆『グレンラガン』スタッフによるオリジナルアニメらしいです。
　自分は『グレンラガン』観ていなかったのでよく分からないんですけど、観ていないことで当時悔しい想いをしたので今回はチェックしてみようかなと。

　話によると「万人受け」は目指していない「非常に尖った作品」らしいので楽しみにしています。



○ 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』(東京MX 10/3（日）23:30～）
　＜公式サイト＞

　ネット上、というか某ニュースサイトさんでも猛プッシュされていることでも有名なライトノベル原作。
　ヒロインを演じるのは『けいおん』の中野梓役で大ブレイクした竹達彩奈さん。
　うわっ、シリーズ構成は倉田英之さんなのか。こ、個人的には倉田さんのヲタクネタはあまり好きじゃないので微妙かも知れません……普通の青春モノを書いて欲しいんですけどねぇ。

　スタッフ・キャスト・プロモーションとものすごく気合入っている作品なのは間違いないのだけど、どうにもそれが「あれ？これ？ヤバくね？」臭を放っていることも否定出来ません。
　とりあえず１～２週は様子見してみます。何だかんだ、倉田さんの脚本は信じたいですしね。


　WEBラジオも配信中。隔週更新でバックナンバーは２回。
　パーソナリティは竹達さんと、花澤香菜さん。
　“ラジオの神に愛された天才”と自分が絶賛している花澤さんがパーソナリティを務めているので、アニメはともかくラジオは聴き続ける予定！



○ 『百花繚乱 サムライガールズ』（TVK 10/3（日）25:30～)
　＜公式サイト＞

　ホビージャパン40周年記念メディアミックス企画だそうな。
　公式サイトの表示がクソ遅くてよく分からないけど、女性キャラが沢山出てきて戦ったりするカンジ？題材に興味があるワケではそれほどないのですけど……

　ランティスネットによって隔週金曜日にWEBラジオが配信中です！
　悠木碧＆寿美菜子の同い年コンビですよ！次代を担う若手コンビですよ！
　ということで、ラジオ目当てでアニメも観てみます！（笑）




○ 『侵略！イカ娘』（テレビ東京 10/4（月）26:00～）
　＜公式サイト＞

　少年チャンピオン連載中の人気漫画が原作。
　監督が『おお振り』の水島努さん、シリーズ構成が『げんしけん』の横手美智子さん。正直、このラインナップの中で自分がこれを「視聴継続」に選ぶとは思えないんですけど（笑）、ここまで来たら話題になっているものは全部チェックしようと開き直りました。



○ 『それでも町は廻っている』（ＴＢＳ 10/7（木)25:55～）
　＜公式サイト＞

　ヤングキングアワーズ連載中の人気漫画が原作？よく聞く名前だけど読んだことがないです。懇意にさせてもらっているニュースサイトさんが猛プッシュしているみたいなので注目してみようかなと。監督は新房昭之さんに制作シャフト。

　しかし、コレ……『屍鬼』の裏になりそうな気も。
　通常ならば大丈夫なんですけど、ちょっとでもフジが延長するとコッチと被る。そういう意味ではかなり優先順位は低めかも。




○ 『とある魔術の禁書目録＜インデックス＞II』（東京MX 10/8(金)25:30～)
　＜公式サイト＞

　2008年秋から第１期、2009年から外伝『とある科学の超電磁砲』がアニメ放送された人気ライトノベルの最新作。自分は『超電磁砲』から入ったのだけど、第２期に向けて第１期をバンダイチャンネルで全話視聴したくらいなので絶対に観ます。

　アニメ１期は「これから面白いことになりそう」なところで終わってしまいましたから。期待も大きい反面、不安も否定出来ません。
　個人的には「１期を観ていなくても２期からでも」それなりには楽しめると思うんだけど、設定が多いのでまっさらな状態で見ると厳しいかも。

　今回もWEBラジオやっているんですね。
　１期のラジオは色々と伝説を残したらしいので（自分は聴いていない）、楽しみにしています。




○ 『海月姫～くらげひめ～』（フジテレビ 10/14(木)24:45～）
　＜公式サイト＞

　10月からのノイタミナ枠。
　『四畳半神話大系』『屍鬼』と視聴して、ノイタミナはやっぱり安定していると実感している最中なのでこちらにも注目しています。

　監督は大森貴弘さんに、シリーズ構成は花田十輝さん。
　ゆ、夢を見たいコンビではあるんだけど……花田さんはシリーズ構成だと、色々と期待を裏切ってきた過去もありますからねえ。でも、『けいおん！！』２期で担当された回はどの回もすんばらしい脚本だったので、やっぱり夢を見たい！

　とりあえずこちらも１～２週様子見します。




　さて……半端ない量になりそうですが、とりあえず１話目は全部観て全部mixiの方に感想を書く予定です。なんかもうコレは「季節ごとのイベント」ですし、ここからすげーどハマリする作品が出るものですし。それこそ『けいおん！』なんて何の期待もせずに「とりあえず１話だけ」とチェックしたところから始まりましたし。


　『けいおん！！』が終わって寂しい……なんて思わせないでくれ、アニメ業界！
　と言う前に、ちゃんと漫画描け！＞俺

とある魔術の禁書目録 (限定版:figma 御坂美琴 1体同梱) アスキー・メディアワークス 2011-01-27 売り上げランキング : 35 Amazonで詳しく見る by G-Tools

---

○ 伝えたかった想い
　始めに。
　この４コマ漫画は、今年の春までTBSラジオ系列で放送されていた『アンタッチャブルのシカゴマンゴ』という番組の名物コーナー「モテナイ才能」「モテナイ川柳」「モテナイ替え歌」にインスパイアされて描いた作品です。『シカゴマンゴ』は終わってしまったけれど、俺達の「モテナイ」魂は死んじゃいねえぞ！と。


　そのコーナーは、言ってしまえば「モテナイあるあるネタ」なんですけど……
　不思議なものでそういうコーナーが何年も続いていると、「俺よりもっとモテナイ奴がいる」とか「俺よりもっと悲惨な目にあっている奴がいる」というネタに価値が出てきまして。そのコーナーの中では、モテナイ奴が偉くなっていくんですよ。


　僕がラジオを大好きなのは、そういう理由でして。
　ラジオにメールを送るとか、電話をかけるって人は、パーセンテージで言うと日本人口の超少数派なんだろうと思うのですが……それでもものすごく色んな人がいることを知るし、色んな生き方があって、みんな必死に生きているってことが分かるんですよ。
　みんな、それぞれの人生の主人公なんですよ。どんなにモテなくても、どんなに悲惨な目にあっても。そういう人達が自分の言葉で語る人生って、他人には想像出来ないほどドラマチックだし、面白いんです。


　何だよ、モテないことって面白いんじゃん。

　『シカゴマンゴ』という番組はそれを教えてくれた番組でしたし、
　そういう視点で世界を見てみると、全てのものが色んな人の人生に支えられている凄いものに見えてくるんですよ。世の中にはこんなに楽しいものが溢れているんだ、と。




　さて、漫画。
　「モテナイ主人公」を題材にした漫画は沢山あります。

　でも、「モテナイ」という状況をスタート地点にして「そこからモテ始める」とか「そこから努力し始める」作品が多くて、もちろんそうした作品も面白いですし、物語にしていくにはその方が正しいと思うんですけど―――ガチでモテナイ男の姿って、全然理解されていないのかもなぁとも思ったのです。


　「どんなにモテなくても、努力すれば彼女くらいすぐに出来るでしょ？」とか、軽はずみに言う人いるじゃん！ぜっんぜん分かってないよね。
　確かに「モテナイ主人公」を題材にした漫画の多くは、最終的には努力して彼女が出来たりするよ。でも、ガチで半端ないモテナイエリートの俺達はそんな次元には生きていないって描かなきゃなって思ったのですよ。


　この『モテナイ４コマ』の主人公：大室清くんは、
　「モテナイ主人公」だけど「モテ始める」こともなければ「努力もし始め」ません。

　男友達に「俺達ってモテないよなー」とボヤきながら、日々を過ごしているだけです。


　ドラマチックなことは何も起こりません。
　だってモテナイんだもの。




　でも、めげない。
　何一つ良いことがなくても、暗くならずに、「今日はどんなＡＶを観ようかな♪」と考えるだけで楽しいんだったら―――もうコイツが最強キャラですよ。蹴りも罵倒も無視も説教も、コイツには効かないんです！良いのかソレで。


　あ、最後に一つ。
　「何一つ良いことがないこともないだろ！コイツ、裕美子さんに蹴ってもらえたんだから羨ましいだろ！」って人がいらしたら、アナタも最強キャラです。次回作の主人公になって下さい（笑）。

爆笑オンエアバトル アンタッチャブル [DVD] NHKソフトウェア 2004-04-21 売り上げランキング : 31209 Amazonで詳しく見る by G-Tools

---

　キャラクター紹介。ネタバレ全開なので、漫画を読んでからの方が楽しめるんじゃないかと思います。


アムエラ


「マジで…空飛ぶ生物とは分かちあえる気がしねえ…」

　１５歳
　149cm
　趣味：タメ息
　特技：鍵開け・縄抜け・壁登り


【ライナーノーツ】
　自分が漫画だったりブログだったりTwitterだったりで描いている＆書いている最大のテーマは“命”なので、いつか描いてみたかった「“命”を救うキャラクター」でした。殺すでもなく、戦うでもなく、ただ救うだけのキャラクター。人も魔物も敵も味方も関係なく、二項対立を超越した存在―――ということで、描き手自身がちょっと彼女に敬意を払い過ぎたところはありますね。もっと泥臭い部分も見せてあげれば良かったです。

　彼女とユナの物語は全く別個に考えていて―――彼女らの生い立ちから旅立ちから出会いから、“どう人生を締めくくるのか”までが自分の中では決まっていて。そのままお蔵入りしていたんですけど（笑）。今回ドラゴンと人間との争いを描くということで、彼女らに登場してもらって、その結果として描き手の自分と読み手の皆さんとの間にギャップが生まれてしまったところはありますね。

　ちょっと彼女らに申し訳ないと思う気持ちもあるので、いつかリベンジする作品が描けたらなぁって思います。



【キャラクター設定画】


　…第１案。
　意外かも知れませんけど、「クライマックスでフードが脱げる」ことが先に決まっていたため、フードを取った状態からデザインしています。
　うむ。こう見ると、思いっきり『Re:Survival』の夢姫だな！



　…第２案。
　あれ。こっちの方が自分的にはタイプなんだけど……結局、使ったのは第１案なんですよね。なんでだっけ……



　…全身図、試し描き。
　この時点ではミニスカートですねぇ。「男のコっぽく見えるんじゃ…」という危惧からミニスカートにしたのですが、「まぁ男のコっぽく見えた方がユナとの組み合わせはイイかな！」とショートパンツになりました。ショートソードはデザインしたけど出番がありませんでしたね……



　…決定案。
　ベタ塗ってバランス確認。
　ここはデザイン確認なので“絵のウソ”を使っていますが……このマント＋ショルダーバックの組み合わせがホント大変でねぇ……




【裏設定】
　RPGの世界では気軽に序盤から使える“回復魔法”ですが。
　この『生き生け』の世界には回復魔法・回復魔術と呼ばれるものは存在しません。アムエラが使っている魔術は、「薬草の効果を爆発的に高める」魔術であり、人間や魔物の免疫力・自己回復力が機能していないと意味がないんですね。その魔術も相当高度なものな上、各種の薬草を持ち歩いていて、その知識がないと使いこなせないため、実はこの２人は貴重な人材なんですが……

　そんな２人が何のために旅をしているのか、というのはいつか描けたらイイなぁと思います。

　ちなみに、アムエラが使った錠開け・宿屋の窓から飛び降りというのにも設定があって、それを使うことで「人も魔物も見かけで判断できない」ことを描こうと思ったのですが……まぁ、「ご都合主義だ」と言われてしまって（笑）。もうちょっと上手いこと見せられたらなぁと反省しています。




ユナ


「んー、アムエラやっぱ優しいね」

　１５歳
　158cm
　趣味：善行
　特技：薬草調合

【ライナーノーツ】
　アムエラが世の中全部を悲観しているコなので、それを正方向に持ってくるポジティブ娘。
　そういう意味もあって、このコは素直に“自分の描きたい女のコの要素”を全部突っ込んでみました。

　貧乳＋ノースリーブ、ミニスカ＋オーバーニーソックス、黒髪＋ボブカット。
　衣裳のデザインも過去に例がないくらい凝りに凝りまくっていて描くの大変でした（笑）。

　このコもまだまだ見せていない部分がムチャクチャあるので、いつかリベンジして描きたいですね。
　ちなみにあのフリフリ部分とか、オーバーニーソックスとかはアムエラの趣味です。一緒に旅をする替わりに服を選ばせろよ、という（笑）。



【キャラクター設定画】

　…試行錯誤していますねぇ。
　デフォルトショートカットで描いたら「少年」っぽい仕上がりになってしまったので、外ハネさせたりで「少女」っぽく見せようとしたり。



　…全身図、第１案。
　そのまま描いた全身図。髪型はまだまだ試行錯誤中。
　ちなみにこの段階だと、身長設定が160ｃｍでした。作中で「（街の人々との対比で）子どもっぽい」と見えるように、2ｃｍ下がることに。



　…全身図、第２案。
　光明が見えた段階。髪の長さは大体こんなカンジで……
　あと、今回設定画を押入れから発掘していたら「目、けいおん風」って描いてあって驚いたり（笑）。今ではそれがどういう「目」なのか覚えていないけど、当時は「なるべく可愛く描きたい！」ともがいていたんだなぁと思いました。



　…全身図、決定稿。
　「どこかで見たことがある絵だ…」と思った人は黙っていて！！（笑）
　ベタのバランス、トーンのバランスなんかを見て、個人的には今まで描いたキャラの中ではトップクラスにお気に入りのデザインです。描くのすげー大変でしたけどね。何気に腰のショートソードが面倒だったんだよなぁ。結局、ショートソード抜かなかったし（笑）。



【裏設定】
　「オマエも魔術使えるんかい！」というのが、このコの見せ場でした（笑）。

　この『生き生け』の世界では、魔力を持っている人間は２割くらい、高い魔力を持っている人間は更にその１割くらいで―――なおかつ精霊と契約した上で訓練を受けていないと魔術は使えません。精霊と魔術は密接な関係にあり、世界を構成する炎・水・大地・大気の四大精霊と契約することによりそれぞれの魔術を使うことが出来るのです。
　アムエラは大地の精霊、ユナは炎の精霊と契約しています。ただ、ぶっちゃけユナは大した訓練は受けていないので、才能だけで戦っているようなもの。

　とまぁ、こういう設定は「描いている間に見せ方が固まってくる」ところがあるので……
　この作品では上手く見せられなかった分、他の作品に活かせたらなぁと思っています。設定を細かく作るってのも良し悪しですね、



ソニックドラゴン一家


　「人と魔物は…もはや別の道を生きている…」

　母ドラゴン：約4000歳
　ロア＆ハウル：２歳

【ライナーノーツ】
　あとがきにも書きましたが、この作品のスタートは「巨大なドラゴン」ありきだったので……
　「巨大で圧倒的な力を持っている」側面と、そうではない「親」としてのもう片方の面を持っているキャラとして肉付けされていきました。

　あ、ちなみに。父ドラゴンではなく母ドラゴンです。なのでところどころのフォルムが女性っぽいんです。
　メインキャラに人間以外のものを描くというのは初めての経験で（あ…死神はいた気がするな）、本当に苦労したんですけど……主人公達（この作品で言うアムエラとユナ）のような「人間」と、そうではない「人間以外」の異質性と、そこから生まれる調和みたいなものは自分自身のテーマでもあったので。良い経験になりました。ドラゴンを出したことは、デザイン含めてあまり評判は良くなかったんですけど……それもまあ反省材料として次に活かしたいですね。



【キャラクター設定画】

　…本番に使ったのとはトーン番号が違う気がする。
　ドラゴンはこのデザインになるまで本当に大量の試し描きをして、今回それも発掘したんですけど……あまりに多過ぎてスキャンするのが面倒くさい！ということで、完成形だけを載せることにしました（笑）。ドラゴン描く際に、動物の骨格とか間接とかの本を読んだのですけど、結論として「肩から翼が生えている理屈が説明出来ない」ということになって考えるのを辞めました。



　…こちらも実際とはトーン番号が違いますね。
　子どもドラゴンは喋られないので、表情やら仕草やらで感情を描写するチャレンジだったのですが。
　その結果として「人間と大差ない造形」と、酷評されたりもして……この辺はどっちの道が正しかったかは微妙な気もしますねぇ。




リーフ一味

＜リーフ＞　＜ベリー＞
＜スプラウト＞　＜ティグ＞

　「さっきは巨大な魔物にビビったが…女コドモにゃ容赦しねえ！！」

　リーフ：179ｃｍ
　ベリー：163ｃｍ
　スプラウト：189ｃｍ
　ティグ：172ｃｍ

【ライナーノーツ】
　アムエラ達とは違う、生きるために魔物を狩る「人間らしい人間」代表の４人。

　面白いのは、同じ「ここはダメだ！」という批判であっても、この人達の処遇については両極端だったこと。
　「コイツらはこんなに悪いヤツらなんだからもっとちゃんと懲らしめなきゃダメだろ！」って人もいれば、「敵役なんだからもっと悪く描かなきゃダメだろ！」って人もいて――――描いている本人としては、この人達は悪くもないし敵役だとも思っていませんでした。というかこの作品は「敵」と「味方」に世界は二分できないよ、って話でしたからね（笑）。それぞれがただ正しいと思ってしたことが、どんどん歪んでいってしまただけという。

　なので、彼らは非常に人間くさく描いたつもりですし、別に懲罰を与える必要もないんじゃないかなと自分は思っています。
　最後のアムエラとの会話も、実は両者の調和を描いたつもりだったんですけど……まぁ、伝わらなかったのならイミがないということで、もうちょっと分かりやすい描写をするべきだなと反省しました。


【キャラクター設定画】


　…第１案。
　まずは顔のパーツを決めていって、そこから装飾物でデザインを固めていきます。




　…本編にはほとんど出ていませんでしたけど、結構立派な剣を持っていたんですね（笑）。



　…荷物持ち担当。
　でっかいリュックは一度描いてみたかったんで満足。



　…弓矢担当。
　見せ場は１ページ目で終了です（笑）



　…鎧担当。
　ビックリしたことに、本編ではほとんど顔が描かれずに終わっちゃっていたんですね（フラモ避けるとこでチラッと描かれたけど）。






イーホークの人々


【ライナーノーツ】
　今回、“街”を描くということで、そこに住む人々をこれでもかってほど描きました。
　このイーホークの街は物も人も出入りの激しい街なんで、住んでいる人だけでなく、冒険者もたくさんいたんですけどね。それをドラゴンは「人間」と一括りにしちゃったけど……というお話。

　ちなみに「イーホーク」という名前は、「E-hawk」ということです。
　つまり「西鷹」の裏面ってことですね（笑）。




　…黒くてデカイ盾は、作画を楽にするためという説あり（笑）。


　最後に
　何だか、このキャラ紹介は「言い訳」ばっかしているページになっちゃった気が（笑）。
　でもまぁ……新しいことを始めると「新しい問題」に出会うものですし、今回初めて西洋ファンタジー作品にチャレンジしたことで、本当に多くの失敗をしたけど、その分得たものが多くて。自分としては描いて良かったなと思いますし、自分くらいしか褒める人がいないので、精一杯自分で褒めてあげようと思います（笑）。

　この反省を受けた次の作品は……12月に公開するつもりだったのがムリそうなので。来年３月ですかねぇ。
　そっちはそっちで新しいことを始めているので、またアレなんですけど（笑）。漫画を描き続ける限り、挑戦は続く．ということで。ではでは。

---

○ ３つの『絵心教室』、どれを買えばイイ？
　ちなみに、『絵心教室』と名のつくゲームは３本出ています。

・『わりと本格的 絵心教室 前期』（DSiウェア/800円）…レッスン１～６までを収録
・『わりと本格的 絵心教室 後期』（DSiウェア/800円）…レッスン７～10までを収録
・『絵心教室DS』（パッケージソフト/定価2800円）…レッスン１～10までを収録



　自分はその内の１つ、『前期』だけを購入したのですが―――
　ぶっちゃけどれか１本買えば十分だと思います。僕の場合は『前期』だけで十分でした。

　というのも……このゲームの「レッスン」は、言ってしまえば他のゲームの「チュートリアル」モードとか「トレーニング」モードなんですよ。ゲームの機能や絵を描くコツを教えてくれるところまでで終了、本番は「フリーペイント」モードの方で、この「フリーペイント」は３本とも同じ中身なんです。だから、基本的にはどれか１本あれば十分。
　もちろん「もっとコツを知りたい！」と思った人は、『後期』も後から買えばイイんですけど……最初から全部の「レッスン」をやろうとすると億劫になってしまいますしね。


　ついでにもう一つ。自分の好みで言えばパッケージソフト版よりもDSiウェア版の方がオススメ。
　DSiウェア版はDSiカメラ内のアルバムと連動して、「アルバム内の写真をモチーフに出来る」「描いた絵をアルバムに保存出来る→SDカードに移行可能」の２つが出来ます。
　パッケージ版もDSi＆DSiLLならばカメラが使えるんですけど、DSiカメラ内のアルバムの写真が使えるワケではなく、その場で撮らなきゃならないみたいなんですね（公式サイトより）。「他の用途のために撮っていた写真が使える」のと「モチーフ用に撮った写真のみ使える」のとでは、前者の方が幅が広がると思うんです。なので、自分はDSiウェア版をオススメします。

　まぁ、パッケージ版には「描きかけの絵を３つまでセーブ可能」「額の種類がDSiウェア版の２倍」という良さもあるので、必ずしもパッケージ版が劣っているというワケでもないんですけどね。




　ちなみに、「初代DSorDS Liteしか持っていないんだけど、『絵心教室』やってみたいからパッケージ版を買おう」って人がいたら、悪いことは言わないから3DSが出るまで待ちなさい。3DSならばDSiウェアもプレイできるそうですから。

　ハッキリ言ってカメラ機能がないと面白さが激減するゲームだと思います。
　カメラ機能があるおかげで、「どんなものをモチーフにしてでも絵が描ける」のが楽しいんですよ。
　街並みを描きたければ街に出てパシャリ、動物を描きたければ動物園に行ってパシャリ、裸を描きたければ脱衣フィギュアを買ってきてパシャリ（笑）。被写体は立体物でなくても、アニメの絵でも、雑誌の写真でも、PCの画面だってイイワケです。目に見えるものは全て絵に描けてしまう―――カメラがあることで選択肢が無限に増えて、半永久的にに遊べるゲームになるのです。




○ これぞ任天堂イズム！な「レッスン」
　「レッスン」モードの目的は２つ。
　このゲームの機能を教えてくれること＋絵を描くコツを教えてくれること。

　自分の描いた「レッスン」用の絵はこちら。
　一番最初のレッスンは「鉛筆」機能だけです。いきなり全部の画材を使わせるワケではなく、必要最低限の機能だけで「絵を描くコツ」を教えてくれる―――というのは、任天堂イズムですよね。『ゼルダ』だって、最初は剣すら持っていないところから始まりますしね。

　この“段階を経て画材・機能が増えていく”＋“徐々に難しい絵にチャレンジしていく”の二段構えによって、「このゲームの使い方」「絵の描き方」を同時に学べるのです。
　最初のリンゴを描いている頃は、「波」のレッスンなんて「ムリムリ！こんなん俺には描けないよ！」と思っていたのだけど―――先生の手順をマネして描いていると、案外描けてしまうものなんですよ。レッスンは一手一手マネできるようになっていますし。この辺の達成感の味合わせ方は、ゲームならでは・任天堂ならでは・“Touch！Generations”ならではだなぁと。


　ただし、注意が必要なことが二点あります。
　この『前期』だけだと、絵具の混ぜ方までは教えてくれません。
　どうやらそのレッスンは『後期』に入っているみたいなんですよね。もちろん「フリーペイント」では自分で絵具を混ぜなきゃならないので、自分は自己流で何とかやっていますし、それで何とかなると思うんですけど。「教えてもらわないことは不安だ！」って人は要注意。

　もう１コ、この『絵心教室』シリーズには人物画のレッスンはありません。
　絵を描いたことがない人が「自分も絵を描けるようになりたい！」と思う欲求の大きな部分を占めるのが、「人を描きたい」というところだと思います。それがリアル絵だろうが、デフォルメ絵だろうが、萌え絵だろうが。でも、「人間を描く」のって色んな要素が絡んでくるので、そのレッスンを入れようとするとそれだけで独立した１本のゲームになってしまうんじゃないかと思います。

　それと、このゲームの開発はイギリスの会社ですしね。漫画文化の日本とはちょっと違う。
　どこかの日本のメーカーが、後追いで『アニメ絵DS』とか出してくれませんかねえ。




○ 片付け要らず！持ち運び可能！な画材「フリーペイント」
　さて、本番はこちら。
　「俺っち、元から絵を描ける人間だからレッスンなんか要らねえや！」という人は、こちらから始めることも可能ですよ。

　自分がフリーペイントで描いた絵はこちら。
　DSiカメラ、グリッド機能、写真内の色をピックアップする機能により、根気さえあればどんな写真だって絵に描けてしまうのですよ！


　このゲームの面白いところは、“デジタルなお絵描きソフト”の方向には進んでいないところです。
　PC用のお絵描きソフトならば当たり前のように入っている機能――――例えば、「一手戻す」とか「スポイトで色を抽出する」とか「レイヤーを分ける」とかがこの『絵心教室』にはありません。『うごくメモ帳』には入っているので、DSのスペックの問題でもないんです。


　この理由は開発者のインタビューを読むと分かるんですけど、デジタルではないアナログの絵だと「一手戻す」なんてことは出来ませんものね。もし『絵心教室』に「一手戻す」があって、『絵心教室』で初めて絵を描いたって人がいたら、「一手戻す」がないアナログの絵は描けないことになってしまいます。だから、「一手戻す」などの機能を入れなかったのでしょう。

　「スポイトで色を抽出する」機能も同様で――
　PC用のソフトならば「この色が欲しい」とクリックするだけでその色が使えるようになるのですが、『絵心教室』は「この色とそっくりな色を自分で作って下さい」と絵具を混ぜなきゃならないんです。だってアナログではそうだから。これも『絵心教室』ならではの思想ですよね。自分はデジタルでしか色を塗ったことのない人間だったのですが、このゲームを通して「アナログでも塗れるんじゃねえの？」と思えるようになったくらいですもの。



　しかし、アナログの画材は出費がかかりますし、置き場所も必要ですし、準備・後片付けが必要です。
　『絵心教室』は「ちょっと10分空いたから、描きかけの絵を進めようかな」とササッと描いて、電車が来たら中断、みたいなことが出来るのです。すげーよ21世紀！絵の描けない劣等感にまみれていた自分の10代の頃に、こんなゲームがあったらなぁと思います。




○ 総評
　すごいゲームだと思います。
　「こんなん800円で売ったら他のゲームをやるヒマなくなっちゃうじゃん。バカなの任天堂？」と心配になるくらい、自分にとっては夢のような＆永遠に遊べてしまうゲームだと思います。

　絵を描くことが楽しい人、絵を描きたいけど描いたことがない人、には是非オススメの１本です。
　まー、絵を描くことに興味がない人には１ミリもオススメしませんし、これをやってみたら「絵を描くのってこんなに面倒なのか！やってられねえ！！」って思われるかも知れませんけど（笑）。コツを知って、手間をかければ、どんな絵だって描けるんだということを証明したゲームだと思いますよ。


　もちろん細かい不満点がないワケではなくて、「筆はもう１段階細いのが欲しかった」とか「スポイトの精度が酷くね？」とか言い出したらキリがないんですけど。絵を描いてくると、それも踏まえて「こんな画材で絵を描くなんて俺SUGEEEE」モードに入るんで（笑）。大した問題ではないのです。


　また、このゲームが１本あることでDSiカメラの価値もグンと上がって。
　「あ、この風景、『絵心教室』で描くために撮っておこうかな」とか「紅葉の季節になったらDSiで写真撮っておこう」とか、それまで何気なく過ごしていた全ての風景が絵のモチーフに見えてきて。毎日がちょっとだけ楽しくなるという。


　ちなみに、Wiiの『みんなのニンテンドーチャンネル』や店舗のDSステーションなどで、パッケージ版『絵心教室DS』の体験版が配布されていますんで。気になる方はまずそれをやってみるのがイイかもです。
　ただ、製品版はレッスン１の鉛筆画から丁寧に教えてくれるのですが、体験版はなるべく色んな機能を使わせようという特殊レッスンなので初心者には難易度が高いかも。体験版で上手く描けなくても仕方ないんで、その辺は気にしないで！！

ターナー アクリルガッシュ 12色スクールセット 11ML ターナー色彩 売り上げランキング : 1117 Amazonで詳しく見る by G-Tools

---

○ 新境地へ
　自分はホントに知識０・経験０のところから漫画を描き始めたので、毎作品が勉強の連続です。
　ずっと同じことを続けていればそのスペシャリストになれるのかも知れませんが、それだといつか「打ち止め」の日が来るだろうと―――毎作品、自分の中で「新しいことを始めよう」と思って取り組んでいます。『サッカー日和』は見開きの導入とか、『朝が来る』は背景トレスにチャレンジとか。



　この『生きとし生けるもの』も同様に―――今まで自分がやっていなかった課題に取り組んだ作品でした。

　すなわち、「縦長ゴマ」を意識して入れるというもの。


　『サッカー日和』『朝が来る』の２作品は顕著だったんですが、大ゴマ・見せゴマを配置する時にどうしても「横に長いコマ」を使うことが自分は多くて。結果的に、読む際に視線が横にスライドしていくだけで、緩急がつきにくく、単調さがあったんですね。

　何とかしなきゃなーとずっと思っていたんですけど、実際にネームを描いてみると上手く「縦長ゴマ」が使えなくて……これはもう開き直って「次の作品は縦長ゴマありきのものを描こう！」というところからスタートさせました。


　で、色々と候補を出したんですけど……
　自分の中で一番ピンと来たのが「巨大なドラゴンが塔にしがみついていて、そこに向かって主人公達が走っていく」という絵でした。ストーリーとか何も決まってなかったんですけど、その１枚の縦長ゴマのイメージからこの作品は生まれました。


　だから脚本の詰めが甘かったんだよ、と今なら言えます（笑）。



　自分の中で意識して入れたということもあり、縦長ゴマは38ページ中11ページに入りました。
　この作品では「入れる」ことに一生懸命になり過ぎた反省もあるんですが、これ以降の作品では自然に活用できるようになりましたし、そのことで同じページ数でも色んなものが描ける幅が出来たので、ここでチャレンジして本当に良かったと思っています。

　全体的に悔いと反省の多い作品ではありましたが、チャレンジすることで学べるものがありますし、自分にとって思い入れのある作品になりました。初ファンタジーというのもありましたしね。自然背景をひたすら描いたというのもありましたしね。モブも死ぬほど多かったですしね。苦労ばっかりが思い出されます（笑）。



○ 「世界」を作り出すこと
　そんなこんなでファンタジー作品、いわゆる「剣と魔法の世界」に初挑戦したワケですが……
　いつかはやらなきゃならないとは思っていたんですよ。

　編集者さんにはすっげー受けが悪いんですけどね、ファンタジーって。


　ただ、自分が漫画で描こうとしているものを考えると、現代劇一本だと厳しいなぁとは思っていたんですよ。『Re:Survival』の頃から。
　現代の人間に「生きること」とか「二項対立」とかそういうものに向き合わせるのって、ある種“特殊な状況”に追い込まなきゃならなくて、そのシチュエーション作りにページ数を割いてしまいがちで。


　どこかのタイミングで「非現代劇」にチャレンジしなきゃならないとは考えていました。
　「SF」も候補の一つではあったんですけど、まずは「剣と魔法の世界」を描いてみました。



　何がキツかったって―――自分、木を描いたことがなかったんですよ。
　今なら笑っちゃうような話なんですけど、自分が描いたことのあるものってものすごく限られていて。だけど、「剣と魔法の世界」を描くためには世界そのものを描けるようにならなきゃならないから、ホントに色んなものを描くハメになりました。木も山も川も城壁も塔も街の人々も。

　そうまでして「世界」を描こうと思えたのは、前作『朝が来る』で背景を描く意味を考えたからですね。頑張るだけの価値があるなら頑張らなきゃ「手抜き」になっちゃう―――と思って、今描いている作品が半端ない背景になっているんですけど誰か助けて下さい（笑）。





　『サッカー日和』→『朝が来る』で“世界観を共通”にしたように。
　今回のファンタジー作品も“世界観を共通”に、幾つかの作品を描こうと結構な詳細な設定を立てたのですが……それが詳細かつ膨大になりすぎて、作品だけでは伝わらないどころか足を引っ張られている風が『生き生け』にはあったので。この辺が反省点ではあります。

　アムエラ＆ユナの設定も生い立ちから何やらナニまで考えてあるので、「ここでこういうセリフを言うのは必然」だと僕は思って描いたのだけど、読んでいる人には「唐突」「ご都合主義」に思われたところもあって―――設定というのは、ただ考えるだけでは逆効果にもなるんだなぁって痛感しました。




○ 人は見かけによらない
　作品で言いたかったことを、こうして「あとがき」で語るのは何なのだと自分でも思うのですが。
　『生きとし生けるもの』で言いたかったのは「見た目で中身は判断できないよね」ということでした。

　敵だと思っていた人が味方でしたとか、味方だと思っていた人がトンデモないことをしましたとか。
　ぶっちゃけ、ただデカイだけのドラゴンよりも、人間火炎放射器のユナの方が危険人物な気もしますし（笑）。セリフの端々にその辺の「すれ違い」感を出してみたんですけど、もうちょっと顕著に描いた方が良かったかもなーと結果論。



　「描きたいもの」を詰め込み過ぎて、登場人物の感情を描ききれなくなくて、読者としても感情移入が難しかったというのはありますね。この辺は『サッカー日和』の時の反省点に近いです。あれもこれも描いてやるぜ！と独りよがりになってしまったというか。

　この辺は初チャレンジの際に“肩に力が入ってしまう”悪いクセなんですね。
　自分で気付けたのは良かったです。




　ということで、こうした反省を活かした“この次”の作品に期待して下さい（笑）。
　『生き生け』とはまた別次元のしんどさがあった作品でしたからね……

---

○ 「パーフェクトキャッチ」を目指して
　“キャッチボール”のゲームですから、操作は超シンプルです。

・相手から投げられたボールに合わせて、A＋Bボタン同時押し
・A＋Bボタン同時押ししながらWiiリモコンを前に振り、ボールを相手に投げる


　以上です。これを延々繰り返すだけ。
　超超超シンプルな操作方法ですが、ここに“ゲーム性”を加えているのが“スコア”の概念なんです。


　キャッチはタイミングによって５段階に判定されます。
　【パーフェクト】【グッド】【ノーマル】【バッド】【ミス】

　左に行くほど高得点ですが、その中でも【パーフェクト】のタイミングでキャッチをすると別格の待遇が受けられます。

・高得点がもらえる
・バシッ！という心地良い音と振動
・相手がガッツポーズしてくれる
・残りの球数が１球増える
・ライフも１つ回復
・球が光って「パーフェクトコンボ」が発動。連続何回パーフェクトを続けられたかの最高記録が残る
・「パーフェクトコンボ」中の球なら、お邪魔キャラを撃退できる（→更に高得点）
※ パーフェクトキャッチ後はコントロールが上がる？（中さんのインタビューを読むとそんな気もする）


　キャッチボールを続けるためには「○球以内で△点を取れ！」という条件をクリアしていく必要があるので、「どれだけパーフェクトキャッチを出来るか」がこのゲームの鍵です。そのため、あの手この手でパーフェクトキャッチが優遇されていて、プレイヤーとしても「パーフェクトキャッチを目指すぞ！」と思えるという。非常にシンプルな構造だけど、このシンプルさは大事だと思います。

　だからと言って簡単なゲームかというと、キャッチボールなので相手の球は適度に荒れるし、相手のキャラによって球速もマチマチ。
　タイミングが合わせづらい―――でも、「キャッチボールってこういうもんだよね」と思えるのです。


　逆に、「ミス」の時のペナルティもイライラさせてくれます。

・点が低い（キャッチは０点扱い？）
・相手がすごく残念な顔をする
・ライフが一つ減る
・後逸したボールを取りに走る姿を延々と見させられる（笑）


　「ひたすらタイミングに合わせてボタンを押す」だけというストイックさにも関わらず、ついつい起動したくなる気持ち良さがこのゲームにはあるんですね。この辺は『テトリス』とかの中毒性に似ているかも。

　ストーリーモードは「キャッチボールを続けると会話も続いて、ストーリーが進行する」ので、高得点を取っていく方がサクサク進めるようになっているのだけど。会話の進行具合によって友好度が記録されるので、上手ではない人でも、何度も挑戦することで少しずつストーリーを進めることも可能。この辺の心遣いもイイですよね。



○ 他人に薦めたくなるゲーム
　冒頭にこのゲームを「Wii Sportsっぽい」と書きましたけど、『Wii Sports』の良いところをホント学んでいると思います。
　ポインターでも十字ボタンでもメニューを選べるとか、ポインターがアイコンに合った時にちゃんとWiiリモコンが振動して「カーソルが合っている」ことが分かるとか、セーブデータがMiiに紐付けされていとことか―――ぶっちゃけ任天堂のゲームでも盗めていない“『Wii Sports』のいいところ”をちゃんと盗めているのです。

　ポインターでしか操作出来ないのにカーソルを合わせた時にWiiリモコンが振動しないゲームって、「これ作った人、Wiiのゲームやったことないのか？」と思っちゃいますよね。それがあるのとないのとで「操作のしやすさ」が違うのに……ボタンを押すタイミングでポインターがズレて、装備変えるつもりがステージ始まっちゃったとか。『パンヤ２』で何度経験したことか。


　『レッツキャッチ』はその点、すごく気を使っているなぁと思います。
　ステージ終了後のスコア発表の画面が長い（割に詳細なデータはない）というところは若干不満ではあるんですが……色んな人が「オススメのゲームです！」と言ってきたのが納得なくらい、よく出来たゲームだなぁと思いますね。
　シンプルなルールだからゲーム経験の有無が関係がなく楽しめるし、操作性がイイし、「人と人との交流を描く」キャッチボールという題材も他人にオススメしたくなりますし。



　ストーリーモードのシナリオは説明し過ぎるとネタバレになっちゃうんですけど。
　キャッチボールで人々と交流することで、“娘を心配するお父さん”、“それを「心配し過ぎ」とウザったがる娘”の両方の気持ちが描かれる――みたいな方式で、群像劇好きの自分としてはホクホクのストーリーでした。こういうストーリー大好きです。この方式でもう１作品出してくれませんかね！




　と、全体的には大絶賛したいゲームではあるんですけど―――
　「他人に薦める」というポイントで考えると、モード数こんなに要らないから500円にしてくれなかったかなー。

　500円と1000円って、たかが500円の差ですけど「全く知らないゲームにポンとお金が払えるか」を分ける金額だと思うんですよ。
　特に「キャッチボールのゲームだよ」って言われても、大半の人は「何が面白いのそれ？」ってカンジでしょうし。

　１人用のストーリーモードと２人用のハイスコアの２つのモードだけで500円！だったらなあって思います。
　パーティ向けのモードが入ってはいるんですけど、このゲームはミスの代償が大きいストイックなゲームなんで接待ゲームにはあまり向いていないんじゃないかなぁ。僕、友達いないんで１人用でしか遊んでないから分かりませんけど。


　もちろん、そんな簡単に価格を下げられるってものでもないんでしょうけど……

　同じセガのWiiウェアでも、『珍道中！ポールの大冒険』の方が売れているというのは色々と思うところがあります。
　ダウンロードソフトだから許されるマニアックなゲームだからこそ、「500円に抑える」ことを頑張って欲しかったなぁって思うのです。



○ 総評
　とまぁ……色々「勿体無い」と思うところもあるんですけど、僕個人の感想としては大満足な１本でした。
　ボリューム自体は大したことがない（クリアまでのプレイ時間は４時間弱でした）し、ハイスコアを狙うのもストイックな作業を続けるだけなんで……このソフトに1000円を払って満足できるかどうかは意見が分かれるとは思います。

　あ、公式サイトに「スピードキャッチ」のWEB体験版があるんですけど、体験版は面白くないのでやらない方がイイと思います。
　ゲームの面白さが伝わらない体験版はむしろない方がイイんじゃなかろうか……


　書くのを忘れていましたが、、キャッチボール相手のキャラデザインが可愛いですね。
　特に女子小学生のアイちゃんがね！！

　こちらはMiiを使うのですが、「Mii×独自のキャラデザイン」が見事に融合していると思います。こういうところも「このゲームが好きだぁ」と思えるところです。他のゲームも学んで欲しいところ。

レッツタップ セガ 2008-12-18 売り上げランキング : 8694 Amazonで詳しく見る by G-Tools