やまなしなひび－Diary SIDE－

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　バーチャルコンソールや追加Ｗｉｉチャンネルはネット接続が必須ですし、Ｗｉｉのネット接続率は大体１～２割くらいだと推察されています。
　加えて、ウチの兄貴のようにＷｉｉをネットに繋いでいてもバーチャルコンソールの存在を知らない人もいますし。知ったとしても、スーファミのソフトを遊ぶにはクラコンが必要だったりで……

　Ｗｉｉは国内だけで１６０万台売れていますけど、その中でバーチャルコンソールを楽しんでいる人は何人くらいいるんでしょうね。１割の１６万世帯だとしても、ＤＳ市場の１００分の１ですよ。


　バーチャルコンソールは広告も攻略本の利権も付かないので、ゲーム雑誌などでは特集されないそう。ならば、どっかの出版社で「今、昔のゲームが熱い！」みたいなムック本でも出さないかなぁ。




　ちょっと言葉は悪いんですが・・・Ｗｉｉチャンネルも、Ｗｉｉ伝言板も、バーチャルコンソールも、任天堂からすれば「毎日起動してもらうゲーム機」のためであるとともに、「Ｗｉｉをネットにつなげてもらう」ための撒き餌だと思うのですよ。
　それはオンライン対戦とかオンライン課金というだけじゃなく、岩田社長の仰るところの「『テトリス』のようなシンプルなゲームを発売するにしても、今の流通の仕組では値段の限界がある（ＤＳソフトの２９００円前後？）。だけど、Ｗｉｉのダウンロード販売が確立出来ればシンプルなゲームを１０００円や５００円で売ることだって出来る」（※ 著者意訳）という“価格のバリエーション”の実現のためにも―――

　だから、今やっている『お天気チャンネル』ＣＭの後にも、『みんなで投票チャンネル』のＣＭやバーチャルコンソールのＣＭが入るんじゃないかと期待しています。ダウンロードでしか遊べないゲーム（＝チャンネルのようなゲームっぽくないものでも可）の魅力を伝える必要がありますからね。



　実際問題、僕がバーチャルコンソールで遊びたいゲームもそろそろ打ち止めなんじゃないかと思うんですよね。
　熱望されている『くにお君』シリーズは版権元のミリオンが動かないんじゃないかと言われていますし、漫画やアニメのゲームはバーチャルコンソールの値段設定じゃ権利料が払えないんじゃって気がします（名作と名高いメガドラ版『幽白』をやってみたかった…）

　『桃鉄』か『いたスト』か『ドカポン』が出ないかなーと思っていたのですけど、ボードゲームは長く遊べちゃうがために投入しづらそう。スクエニは「現在も続いているシリーズは出さない」と発言したとかしないとかで『いたスト』は厳しそう。『桃鉄』は知らないけど、ＲＰＧの方の『桃伝』は色んな人が権利を持っているらしく不可能だとか。『ドカポン』はそもそもメーカーがバーチャルコンソールに参入していないし。


　実名じゃなかった頃の『ファミスタ』をズラッと並べるのはどうだろうか。５００円じゃやる気起きないけど（笑）

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　○ 『storm』
　１巻の菊地さんのＥＤは「元気になりたい」時にリピートで流していたもんだから、２巻のＥＤが切なげな曲だというのにはちょっとヘコんだのですが…これが結構、小清水さんの歌声に合っていますね。小清水さんのキャラソンは今まであんまり好きじゃなかったんですが、こういう路線ならばイイなーと思ったり。
　素晴らしい曲です。朝に聴く気にはならないけど（笑）



　○ オーディオコメンタリー
　あみっけ、お菓子食べ過ぎ（笑）
　あと、バキューン（ピー音）になるような発言多すぎ（笑）。商品名出しちゃダメだよ、毎週生放送やっているのに…


　というワケで、小清水さんと中原さんのコンビでコメンタリー。
　菊地・小清水コンビじゃないんだ…と一瞬落ち込んだのだけど、菊地さんは『レ・ミゼ』で忙しいんだろうし（いや、この二人も十分に忙しいはずなんだが）、なかなかこのコンビもイイですね。『舞-ＨｉＭＥ』を知っている中原さん視点の話が面白かったです。小清水さんがホスト役で中原さんがゲストなはずなのに、実際には逆だったけど（笑）

　聞いてみて、中原さんって『舞-ＨｉＭＥ』ホントに好きだったんだなーと、『舞-ＨｉＭＥ』好きだったコチラとしても嬉しい限りでした。遥ちゃんの話とか、石上先生と紫子の話とか・・・実際、キャラクターとしての舞衣はあんまり絡んでいなかったのですが、そういう相手のキャラにも愛着があるってのは嬉しくなっちゃいますね。

　あと、能登麻美子を総理大臣にしようという話が面白かった（笑）


　ヘキサゴンが“ペンタゴン”のもじりだということは、中原さんの発言聞くまで気付かなかった・・・そうか、ハルカちゃんのファミリーネームは“アーミテージ”だったな。あんまり“ここの国はどこの国”みたいな連想に繋げて欲しくないんだけど、そういう意図はあるんでしょうね。
　デルタオトメの一人が小清水さんの別役だったことと、チャイルド登場シーンが『舞-ＨｉＭＥ』で宇宙に上がったシーンと同じ曲だったという話も気付かんかった。いや、曲に関しては覚えてないのもムリないと思うけど…あれはやはり“スレイブ”ではなく、“チャイルド”に近いということなのか。単なる偶然なのか・・・・・・


　本編でみゆきち（＝サラ）が出てきたのって２４話だっけ。
　で、中原さん（＝舞衣）が出てきたのが２３話。２４話から来たみゆきちが「今週が初めてなんです」と言ったそうなんですが、２５～２６話は出番なかったけどな！（笑）そういう意味では、今話のサラの立ち回りは嬉しかったのですよ。爆弾のコード切ったのと、アリカをバスから下ろしたのくらいしか活躍してなかったけど。


　ということで、これはこれで面白いコメンタリーでした。自由奔放とは言え、相方泣かせな小清水さん相手でよく進行させてるなぁと中原さんに感心しました。『ストパニ』のＰＶ以降ちょっと否定的だったのだけど（笑）、随分と見直しました。次こそは出番があるとイイね。

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　脚本：吉野弘幸　絵コンテ：須永司・小原正和　演出：小原正和
　キャラ作画監督：久行宏和　メカ作画監督：大塚健

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　　限定版特典は、アリカのマイスター服姿のフィギュアでした。
　なるほど、このサイズに合わせるために１巻もムダにデカかったのか・・・ということは、３～４巻もフィギュア付きということ？ 出来うるならばマシロたんのフィギュア希望！だってほら・・・バストの成長具合がちょうど良い塩梅に（以下略）


　しかし、正直なところアリカのフィギュアは微妙かも・・・僕はあんまりフィギュアの平均的な出来を知らんのですが、アリカっぽくないというかオマケっぽいというか。とりあえず箱の中にしまってあります。タイツよりもスカート＆パンチラの方が良かったなー。



　○ 今回はエアリーズ編です
　吉野弘幸の何が凄いって、冷静になってみたら「都合良すぎなんじゃない？」と思っても仕方ないストーリー展開のはずなのに、全く持ってそうは感じさせないところなのかも。

　ストーリーを盛り上げてキャラを引き立てるためには少々の御都合主義はあって当然だと思うし、実際にバスジャックが起こる話には“知ってるキャラが人質の中にいる”と俄然話が面白くなるのは間違いないです。でも、使い古された手段は視聴者の慣れを生むし、「都合良い展開だなー」と思われかねません。
　しかしまぁ、今回のバスジャックの見せ方―――サラの登場からアリカの見せ方、チエとハルカのやり方なんかの構成の上手さでポンポンと引き込んでいかれるのですよね。この技術は凄い・・・あと、「アリカが乗っていたから解決！」という黄金パターンからズレて、むしろ事態の悪化に繋げているのも面白い（最終的には「ミコトが乗っていたから・・・」と持ってくるんですけど）



　今回の舞台がエアリーズなのも、テレビ版の終盤の展開から見ればエアリーズにナギが収容されていておかしくないのだから、アリカがエアリーズに向かうのも納得だし（黒い谷での強制労働はどうした？とは思ったけど）。それをサラが追ってきて、念願のサラ＆ハルカの姉妹漫才をやってくれるのも納得な上に嬉しいし。人気キャラのハルカちゃんを通して、ハルカ－ユキノのラインとアリカ－マシロのラインの比較にもなるし。恐らく現在最も頼りになるハルカを退場させることによって、危機感を募らせる効果もある―――

　何とまあ、ムダのなく、ムリのないストーリー展開だこと。惚れ惚れしてしまいます。


　あ・・・・・・でも、トモエの大統領候補立候補はさすがに御都合主義か（笑）
　それも石上先生と絡めてコメディチックに描いたから、文句言う気が起きないんだから凄いよなぁ・・・チエがトモエを「痛々しい」と表現したのには笑った。テレビ版の途中までは「チエがしっかりしていればトモエはこんなことにならなかったんでは？」とか思ってましたが、そんな領域はとっくに超えてますもんね。

　というか、テレビ版観ていて「なんでこの人だけ出番ないのー？」とぼやいていた石上先生が、こんなところで出てきたことに大笑いしてしまったよ！三木眞だったんだね、すっかり忘れていましたよ。「美術教師」が「似顔絵描き」にグレードダウン（？）してたのも面白かった。やるなぁ。




　○ テレビ版では描ききれなかった関係と描きようもないバトル
　テレビ版終盤のサラの扱いや、ナオとニナのやり取りなんかに不満を覚えていた僕としてはＯＶＡで補完してくれたのは嬉しい限り。というよりも、ＯＶＡが出ることが決まっていたからこそ、テレビ版では最低限の描写に留めておいたと考えるのが正解かな？

　持て余すチエ、上手くあしらうサラ……と、両者のハルカの扱い方を見せておいて、その後の“信頼し合っているユキノ”を際立たせるのも流石だなーと感心しています。もち、それがＯＶＡ版クライマックスにおけるアリカ－マシロに繋がってくるという期待もありますから、本当に無駄のない動かし方なのです。


　サラは元々『電童』のキャラなんですっけ？
　マスクは元ネタあるとは知っていますが、携帯とかスクーターとかステルス仕様の能力なんかも元ネタあるのかな？携帯をスクーターにセットしてからのマテリアライズの画面の流れは、やたらロボットアニメっぽかったですし。

　てゆうか、みゆきちの「マテリアライズ！！」が聴けたのが嬉しかったよ！
　現在『RED GARDEN』で演技を堪能させてもらっていますが、サラはサラで良いなぁ・・・石化光線を避けた時には、「良かった！まだ退場しなくて！」と思ってしまいました。ゴメンね、ハルカちゃん。



　黒い影はオトメだけを重点的に追いかけているみたいですが、デルタオトメには無反応でサラやハルカを追っていたみたいですね。サラのマテリアライズが解けたタイミングがアレだったんでよく分かりませんでしたが、やっぱり生身のオトメには興味がないということなのかな。単純なコピー能力なら、次に出てくる時はハルカちゃん仕様なんだろうが・・・はたして。


　一方のデルタオトメ。設定が良く分からないんですが、マスターがいなくて真祖様にも影響を受けないということはワルキューレ部隊と何が違うんだろうと思わなくもないです。チエの能力は地味だけど、やたら強くない？シルクハットで遠くからサクッと頚動脈を裂けば良いのだし（笑）




　ともかく。バスジャック撃破→チャイルド登場→黒い影登場と続いたバトルシーンは流石の迫力でした。作画の細かさももちろんなんですが、コンテが美しいですねぇ。サラが攻撃前にバイザー閉めるとことか、すげーカッチョ良かったです。このクオリティは確かにＯＶＡならではで、見応え十分でした。凄かったのー。




　話の展開からすると、次はアルタイに行くのかな？
　個人的にはフロリンス組…ロザリーやシホも見てみたいです。そういや、メテオブレイクの時にシホじゃなくてロザリーが出撃していたのって理由がまだ描かれていませんものね。可能性がなくもない？

　というか、第１話ラストで出てきたニナ宅の様子からすると、住んでいるのはアルタイっぽくはなかったんだけどなぁ・・・

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【価格】
　周辺機器は値下げされることが少ないので、現在もAmazonは定価ですね。
　クラコンは１８００円
　ＧＣコンは２６２５円。
　無線方式のＧＣコン（＝ウェーブバード）は４７２５円ですが、こちらは高価な上に振動機能が削除されているので（どうしても有線じゃダメだ！って人以外）オススメできないかな。

　※ ２月２５日追記：ウェーブバードではバーチャルコンソールのソフトは動かせないという話を聞きました。事実かどうかは確認できていないのですが、これからＷｉｉ用にＧＣコンを買うぞって人は有線のにした方が無難だと思われます。


　クラコンと通常ＧＣコンの価格差は約８００円。
　ただ…ＧＣは処分品としてセールだったり中古もあるので、頑張ればもうちょっと安く入手は出来るかも。
　バーチャルコンソールをガッツリ遊ぶ気ならば、５０００円のプリカとセットのクラコンを今のうちにゲットしておけば実質タダで入手できるというのもあるか。

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【有線/無線】
　ＧＣコンはＷｉｉ本体から有線で繋ぎます。コードの長さは初代ＰＳのデュアルショック（振動機能とアナログスティックが付いているヤツ）と同じくらいでした。
　クラコンは本体からは無線ですが、Ｗｉｉリモコンに有線で繋ぐ必要があります。これがちょっと不恰好（笑）。格闘ゲームのように白熱するゲームの場合は、リモコンを振り子のようにぶつけてしまわないかちょっと不安です。


【振動】
　有線で繋ぐＧＣコンは振動機能あり、クラコンは振動機能なしです。
　おかげでＧＣコンはちょっと重いですね・・・

　ですが、現状ではバーチャルコンソールで振動機能対応のソフトは配信されていませんし（マリオ６４は振動バージョンだけどＧＣコンでプレイしても振動されないそうです）、ＧＣのソフトはクラコンでは動かせません。

　なので、現時点で振動機能の差を感じられるのは“Ｗｉｉのソフト”で“クラコン/ＧＣコン対応のソフト”だけですね・・・『ドラゴンボール』、今週発売の『エムブレム』『NARUTO』辺りです。恐らく『スマブラ』もそうでしょう。
　クラコンが振動しないのは確定ですが、ＧＣコンが振動するかは調べても分かりませんでした…この辺、結構重要だと思うんだけどなー。

　ここからは個人的な勘ですが、振動機能付きのクラコンも、今あるクラコンに付随させる“振動パック”もその内に発売するんじゃないかと思っています。


【十字キー/アナログスティック】
　クラコンはいわゆる“ＰＳタイプ”の配置で、一番動かしやすい位置に十字キー、その斜め下にアナログスティックが付いています。
　ＧＣコンはその反対に、一番動かしやすい位置にアナログスティック、その斜め下に十字キーが付いています。

　指を伸ばせば苦労なくどちらも押せるんですが、アクションゲームのように俊敏な動きが必要なゲームの場合は気付けば「一番動かしやすい方」を使っていることが多いです。
　ファミコンやスーファミのソフトをアナログスティックで遊ぶことも出来るんですが、アナログスティックで『スーパーマリオ』の１ドット単位の操作は難しいですし、『ピクロス』で一列全部塗りつぶすのはアナログスティックよりも十字キーの方がやりやすいですね。何せ僕、『ゼルダ』で真っ直ぐ歩くことすら出来ずに溶岩ダイブを繰り返した男ですから。

　逆にアナログスティックがメインの６４ソフト・Ｗｉｉソフトで十字キーが使えるのかはちょっと不明…


【Ａ・Ｂ・Ｘ・Ｙボタン】
　クラコンはスーファミのボタン配置と一緒なので、スーファミのソフトは違和感なく操作できるはず。

　ＧＣコンはボタン配置が大きく違うので混乱するのは間違いなし。『スーパーマリオワールド』や『スーパードンキーコング』のように、Ｙボタンを押しながらＢボタンを押す必要のあるゲームは指がおかしな方向に向いちゃいます。
　ですが…コマンド選択型のゲームの場合、ＧＣコンのように「Ａボタン・Ｂボタン」が押しやすいコントローラの方が向いているような気もします。実を言うと、僕は『ピクロス』をクラコンで操作してＢボタンとＹボタンをしょっちゅう押し間違えてペナルティを受けていたので、ＧＣコンのようにボタンを押し間違えにくい配置の方がやりやすいかもなーと思いました。



【まとめ】
　ということで、使い勝手の一覧を最下部の表にまとめてみました。
　当たり前ですが、一長一短あるのでそれぞれが「何に使いたいのか」によって適したコントローラは変わってくると思います。
　「ＧＣのソフトを遊びたい！」ならば迷わずＧＣコンにするべきですし、「スーファミのアクションゲームが遊びたい！」ならばクラコンにするべきです。「どっちも遊びたい！」ならば、頑張ってどっちも入手しましょう（笑）

　マジメな話…お金がキツイなら、Ｗｉｉ持っている友達を探して交換（補完）し合うという手もありますしね。僕らが子どもの頃はそれが当たり前でした。
　個人的には、今週発売の『エムブレム』で“ＷｉｉソフトでＧＣコンが振動するのか”が分かるので、その結果次第かなーと思うのですが…現状だと『エムブレム』は購入後・即封印確定なので、自力で調べて下さい（笑）

・定価－クラコン：１８００円（プリカセットあり）/ＧＣコン：２６２５円
・有線/無線－クラコン：無線（ただしＷｉｉリモコンと繋げる）/ＧＣコン：有線
・振動－クラコン：×/ＧＣコン：○？（Ｗｉｉソフトにも使えるかは不明）
・Ｗｉｉメニュー－クラコン：○/ＧＣコン：×
・Ｗｉｉソフト－クラコン：△（対応ソフトに限る）/ＧＣコン△（対応ソフトに限る）
・ファミコン－クラコン：○/ＧＣコン：○
・スーファミ（瞬発系）－クラコン：◎/ＧＣコン：△（オススメはしません）
・スーファミ（コマンド系）－クラコン：◎/ＧＣコン：○
・ＰＣエンジン・メガドラ－クラコン：○？/ＧＣコン：○？
・Ｎ６４－クラコン：○（アナログスティックの位置が…）/ＧＣコン：◎
・ＧＣソフト－クラコン：×/ＧＣコン：◎

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　ひょっとしたら、若い人はそんな時代があったことすら知らないんでしょうが・・・
　ファミコン時代のＲＰＧは、『ドラゴンクエスト４』も『ファイアーエムブレム』も戦闘時の背景は真っ暗でした。『ファイナルファンタジー３』は上の方だけチラッと背景が描かれていましたが、背景の上に複数のキャラを描くことは出来なかったんですよね（プログラムのせいか、容量のせいかは知りませんが）。
　でも、当時はそれが当たり前だったワケです。それでも船の上でモンスターに襲われれば大海原の絵が思い浮かんだし、火山で戦っている時は汗だくになりながら戦っている自キャラを想像していたのです。想像力で補っていたから、ゲームの表現力が劣っていても気にしなくて済んだんですよね。


　で―――時代が変わってスーパーファミコンがメジャーになると。
　背景画面が全部描かれている『ファイナルファンタジー４』に僕らは驚愕したし、『ロマンシング・サガ』で台詞に漢字が入ってることに感動したし、『ファイナルファンタジー５』でキャラが劇のようにチョコチョコ動き出したのに胸躍ったのです。

　それまで「ゲームだから仕方ないじゃん」と目をつむっていた記号的な部分が、どんどん記号的じゃなくなってきたんですよ。
　それはＲＰＧだけじゃなく、ファミコンではとても動かせなかったどデカいキャラを操れた『ファイナルファイト』とか、物凄いスピードを感じた『F-ZERO』とか。今考えればショボい話ですが、「なんてリアルなゲームになってしまったんだ！」と当時は思ったのです。


　記号性というのは、言ってしまえばプレイヤーの想像力に委ねる部分が大きかったので、ゲームが記号からリアルに進化することで「初心者でも分かりやすい」ものになっていきました。それはスーファミ時代だけじゃなく、プレステ・サターン・６４時代にも、ＰＳ２時代にも当てはまると思います。
　『ウイニングイレブン』はサッカーシミュレーターとしてリアルになったことでゲーム好きよりもサッカー好きに売れましたし、『スパロボ』の戦闘シーンが動くようになったのは僕がプレステ側にやってきた一因にもなりました。

　ＦＦなんかは特に目に見えて進化してるシリーズですから、表現面だけに注目しても―――
　『４』（スーファミ、９１年）・・・戦闘時の背景が全画面に
　『５』（スーファミ、９２年）・・・フィールド画面でのキャラの動きが細かく、台詞に漢字が使用
　『６』（スーファミ、９４年）・・・究極の２Ｄ、２Ｄでも奥行きを表現
　『７』（プレステ、９７年）・・・３Ｄ化、ムービーの挿入
　『８』（プレステ、９９年）・・・頭身が８頭身に、主題歌が入る
　『９』（プレステ、００年）・・・原点回帰（笑）、細かい動き
　『１０』（プレステ２、０１年）・・・台詞が音声付きに、より細かい表情の描写

　うーん・・・『９』だけが邪魔なんだけど（もちろん技術的には物凄いのですよ？）、それ以外の流れは「よりリアルに」「記号性をなくす」方向に進んでいるのは明白ですよね。それをある人は「映画的」とみなし、ある人は「総合エンターテイメント」なんて照れる言葉で表現したりしますけど―――根本には「記号性の排除」があるのかと思います。


　実際問題、僕がスーファミの『ファイアーエムブレム（紋章の謎）』よりもＧＣ版『ファイアーエムブレム（蒼炎の軌跡）』の方をオススメするのはそういう理由だったりします。
　スーファミの頃は傭兵は傭兵で（顔グラ以外）全員同じグラフィックでしたし、基本的に違いは能力数字だけでした。ＧＣ版は攻撃時のグラフィック、ＭＡＰのグラフィックが各キャラで描き分けられるようになりましたし、“必殺の一撃”のモーションも各キャラで違うみたいです。「ゲームだから」と目をつむっていた記号性が薄れていっていたので、生の太ももにハァハァしたり僕は「自分が望んでいた『エムブレム』はコレだ」という仰々しい発言をしたりしたんですが・・・


　でも、じゃあコレが次世代機になると「どうよ？」という気はします。
　Ｗｉｉ版（暁の女神）はＧＣ版からグラフィックの進化はさほどしていないという話ですが、じゃあ６～７年後にＷｉｉの次のハードが出たら？、更にそこから数年後に次々世代機が出たら？

　どこをどうリアルにしていけば良いんでしょう？
　髪の毛をリアルにとか、太ももの艶を自然にすることでキャラへの愛着は増すかも知れません。でも、分かりやすくはなっていないし、とっつきやすくはなりませんよね。



　そもそも、ゲーム以外の全てのメディアもある程度は記号化されてるワケです。
　漫画で「汗」で焦りを表現したり、アニメで「赤らめる頬」で照れを表現したり。
　ヲタク分野以外でも、バラエティ番組は「ここは笑うところですよー」とテロップが入りますし。ハリウッド映画でも悪そうなヤツは悪そうな顔をしているし、セクシーなお姉ちゃんは総じて巨乳の谷間を見せてきます（笑）。政治家は失言しない政治家が「良い政治家」と思われ、ゴール数の多いＦＷが「良いＦＷ」と評価され、ＳＭＡＰが出てると「人気の映画」となるワケです。

　ちょっと・・・脱線してきたな・・・
　ともかくです。メディアはもちろん、対人関係だって僕らは記号化して個別認識しているのです。「この人は友達が多い」とか「この人はヲタクっぽい」とか。それが真実を正確に表現しているかは関係がないのです。




　では―――ゲームの話に戻ります。
　どんどん「リアル」に近づいているゲームのグラフィックは確かに凄いです。僕はその思想を好きになれないですけど、『グランツーリスモ５』の“ピット内の人物すらリアルに動かす”こだわりは凄まじいと思います。

　でも、多分それは“分かりやすいものを求める”現在の人々の認識可能レベルを超えてしまっているんじゃないかとも思うのです。誰かも書いていたような気がしますが、ＮＨＫハイビジョンでアフリカの大自然を流しているのと同じ感覚というか・・・


　喩えば、世間の平均が求めている比率が「リアル：記号＝８０：２０」くらいだったとして、最先端のゲームグラフィックはコレを超えてしまったんじゃないでしょうか。その分岐点が、まさに野安氏の仰る「４～５年前」だったのかなーと。



　しかし・・・この論理だと、記号的な部分に物凄い表現力を費やしている『アイマス』なんかはバカ売れしてもおかしくないということになるな（笑）。アレは確かに一つの方向性ですよね。記号的なのに超絶グラフィックというか。
　「なるほど！記号的なのに高いクオリティなのが今後の道か！」と物凄い発見をしたような気になったけど、冷静になって見れば『どうぶつの森』とか『ピクミン』とかＭｉｉとかやってる任天堂はとっくの昔に辿り着いていた結論だったんだなー。


　以上。あたかも「ＰＳ３のゲームは売れねえ！」みたいな記事になっちゃいましたが、超絶グラフィックをリアル路線以外にも使えば受け入れられる余地は沢山あると思いますし―――
　正直、今の“分かりやすいもの”が売れる風潮もそろそろ歯止めがくるんじゃないかと僕は期待をしています。不遜な言い方かも知れませんが、民意が上がればリアル路線の受け入れ余地も広がるんじゃないかと思うのですよ。

　まぁ・・・そうは言っても、「グラフィックが凄い」以上に「３Ｄの画面は情報量が多くてワケ分からない」ということの方が問題だと『ゼルダ』積んだ僕は思いますけど。

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【戦闘時のシステム】
　○ アイテムたらい回しシステム
　…『紋章の謎』で使われたテクニック。隣のキャラとアイテム交換することによって、一人を介してアーマーキラーとかメリクルソードといった貴重な武器を使い回すというある意味で“袋叩き容認”なシステムが好きでした。
　これが『聖戦の系譜』でアイテム固定という意味不明なシステムに変更になってしまい、激しく失望したのを覚えています。今回の『蒼炎の軌跡』は『紋章の謎』に近いシステムだったのでもちろん可能です。既に行動し終わってしまったキャラと交換コマンドを開くことで、装備武器を変えることも出来ます。


　○ 輸送隊・買い物
　…『紋章の謎』はＭＡＰ上にショップがあり、輸送隊は主人公（マルス）と常に一緒に動いているという仕組みでした。その為、マルスは（ほぼ）無限にアイテムが持てるということになり、面クリア前にわざわざマルスだけショップまで移動させてアイテムをありったけ買わせることになったもんでした。
　今回の『蒼炎の軌跡』は、面と面の間のインターミッション時に輸送隊・買い物コマンドが選べるようになり、戦闘時のテンポは損なわれなくなりました。戦闘前にしか輸送隊からアイテムを受け取れないのは不便な気もしましたが、そこも踏まえて出撃メンバーと持ち物を選ぶ必要があって、その組み合わせを考えるのも楽しいです。

　それと―――敵から奪ったり、宝箱から獲ったりしたアイテムが持ち物満タンで持てない時は、輸送隊に送るアイテムを選ぶことが出来ます。これが意外に便利。そういう場面でどれか１コ捨てなきゃいけないゲームもあるけど、貴重なアイテムを捨てるのってストレス溜まりますからねぇ。


　○ 三すくみ
　…『聖戦の系譜』で追加されたシステムで、剣は斧に強く、斧は槍に強く、槍は剣に強いという―――各ユニットごとに相性があるので、似たようなキャラばかりを育てられなくなるということですね。
　『聖戦の系譜』ではそんなに印象に残りませんでしたが、今回は入り組んだ地形も多く、一人で敵をせき止めなければならない事態も頻繁に起こるので・・・序盤から活用の機会が多いですね。斧使いで槍兵をブッタ斬っていくのが気持ち良いのですよ。


　○ 騎乗系ユニット再移動
　…これも『聖戦の系譜』で追加されたシステムですね。それまでは“移動力が高い”くらいのメリットしかなかった騎乗系ユニットに、“攻撃後に残った移動力分動ける”という要素が加わったことで戦術の幅が大きく変わりました。
　ここでもボスを袋叩きにするのに使われるのですが（笑）、弓兵怖くて身動き出来なかったペガサスナイトがヒットアンドアウェイで活躍できるようになったのも○

　騎乗系ユニットのデメリットももちろんあって、「体当たり」が出来ないというのも良いバランスかと。「体当たり」あんまり使ったことないけど。


　△ スキルシステム
　…これも『聖戦の系譜』で追加されたシステムで、『聖戦』は二回攻撃のスキルを持っていないと（多分）どんなに速くても二回攻撃出来なかったはず。おかげで使えるキャラと使えないキャラの差が・・・
　『蒼炎』は速ささえあれば誰でも二回攻撃可能で、別途複数攻撃できるスキルもあるみたい？スキル自体１３面の時点でもほとんど使われていない・・・一回カウンターをボスに発動されてリセット押したくらいかな。

　「○○の書」を使ってそれぞれにスキルを付けていくみたいだけど、上限もあるっぽい？後半増えていくと思われます。なので、現状ではよく分からんです。


　○ 救出
　…これは『トラキア』からのシステムかな？
　“かつぐ”システムは味方のみ有効で、敵には使えなくなりました。個人的にはこれくらいの方が分かりやすくて良い。それほど使用頻度は高くないけど、移動補助などに役立つこともあります。

　長年『スパロボ』をやっていた感覚としては、「戦艦に収納すると気力が下がるぞ」という錯覚を起こして使いにくくはあります。


　△ 体当たり
　…ほとんど使ったことないけど、これも考えようによってはボスを袋叩きにするのに使えそうですね。隣のキャラを一歩押し出すコマンドです。僕が最低難易度でプレイしていることもあって、これが必要になる事態には遭遇してませんね。


　？ バイオリズム
　…これはまだよく分かりません。ここの数値までチェックする余裕はないというか。


【全体のシステム】
　◎ 難易度
　…ゲーム開始時に３つの中から選べます。僕は「はじめてエムブレムを遊ぶ人のため」用の最低難易度を選んだんですが、屈辱的に丁度イイ難易度です（笑）。適度に考えさせられ、適度にリセット押しています。
　初めて『エムブレム』遊ぶ人ならスンナリとはクリアできないと思いますが、一つの面自体がさほど長くないのでリセットを何度もしている内にクリアへの突破口が見えてくるんじゃないかと。


　○ 中断
　…（『聖戦の系譜』以外の）歴代シリーズ同様に、戦闘中のどこででもセーブ可能・だけれどそのデータは１回ロードした時点で消滅するという機能です。Ｗｉｉユーザーに言うならば、バーチャルコンソールの中断機能と同じようなカンジだと説明すれば良いかな？

　どこでもセーブ可能のメリットは言うまでもなく、１回ロードしただけで消滅というのも緊張感があってイイです。『スパロボ』みたいに攻撃前にセーブ→外れたらリセットみたいな不毛なことをしなくてイイので。それは単に僕の遊び方のせいであって、『スパロボ』のせいではないな（笑）


　○ 死亡と離脱
　…『エムブレム』シリーズの特徴として、一度死んだキャラは（基本的には）生き返らないというものがあるんですが。愛着と緊張感が生まれる一方、戦闘に参加するキャラはストーリーに関われなくなるデメリットもありました。
　その救済策として、『蒼炎の軌跡』は“ストーリーに関わるキャラ”だけは「死んだ」のではなく「戦闘には参加できないくらいの重傷を負った」と見なされるみたいですね。

　では、“ストーリーに関わるキャラ”以外は出番がないのかというとそうでもなく、インターミッション時に仲間とアイクが話すことが出来る場合があります。苦労して敵から説得して仲間になったキャラが、その後どうしているのかが分かるのが嬉しいです。

　それと、このゲームでは各キャラ同士に「支援効果」を付けることが可能で、その際に会話が発生します。アイクと仲間達というだけでなく、仲間同士の会話が見れるんですよね。これは確か『聖戦の系譜』経由でＧＢＡ版で完成されたシステムだと思うんですが、非常に良いです。『紋章の謎』の頃は、意外なキャラ同士が恋人になっているとかエンディングで言われて戸惑ったりしましたから。
　ただ―――パッと見、女性キャラ同士に支援効果が生まれにくいかな？という不満があります。ここだけは唯一の明確な不満です。もっと女のコを百合らせたいのに！！（笑）　『暁の女神』に期待しておきます。


　○ 面クリアのバリエーション
　…『外伝』は覚えていないのですが、『紋章の謎』『聖戦の系譜』は敵拠点の制圧で面クリアというのが条件でした。その中で、“敵の猛追をかわす”面があったり、クリアだけなら簡単だけど経験値稼ぎのためにザコも倒さなきゃならない面もあったりだったんですが―――

　『蒼炎の軌跡』は制圧・防衛・○ターン防衛・離脱・到達・○ターン以内に到達・敵の全滅・・・と言った様に、クリア条件は様々です。戦いの場所も街や山や城内や船上など様々で、飽きさせない作りになっています。


　○ チュートリアル（指南）・ヘルプ
　…これだけ様々なシステムがあって「覚えられない！」と思う人もいるでしょうし、僕も全部把握しているワケじゃないのですが―――これらのシステムのほとんどは「指南」コマンドで１面に４～５コずつ覚えられるようになっていて、どこでもその「指南」を見返すことが出来ます。
　僕は一応エムブレマーでしたから、実際に見返したことはないんですが・・・「いつでも見返すことが出来る」という安心感は大きいと思うんですよね。『暁の女神』は更にチュートリアルが充実してるそうなので、初心者でも安心かと思います。

　それと・・・これはＧＣの操作なんですが、Ｙボタンをヘルプ専用に使っているのもありがたい。各キャラのステータスをＹボタンで開いて、装備している武器の数値をＹボタンで調べる―――と、非常に操作しやすいのです。

　それとそれと・・・敵の攻撃範囲を表示したまま、こちらの行動選択が出来るのが地味にありがたいです。気付かないまま敵の攻撃範囲に入ってしまいペガサスナイトが死んでしまうことが多かったですから・・・


【キャラ/ストーリー】
　◎ キャラ（女性キャラ）
　…ハッキリ言って、並のアニメなんかよりもよっぽどレベル高いです。
　単純に顔が可愛いというだけでなく、（少なくとも１３面時点では）女性キャラの誰一人とてキャラが被っていません。多少テンプレ通りの気はしますが、妹からお姫様からイジメテ系からツンデレ猫娘まで完備されています。その気になれば、全キャラに対して詳細レビューが書けるくらい好きです。

　もちろん、こうしたキャラ達を丹精込めて強くしていけるのも『エムブレム』の魅力の一つですね。ウチのマーシャはラグスとタイマン張れるくらいに成長してくれました。わーい。
　ちょっと狙いすぎなところはあるけど、エリンシア姫もイイなぁ。お姫様のくせに離宮育ちで家事全般をこなせつつ、お姫様としての気品を失わない。こうでなきゃ。オテンバお姫様なんて邪道ですよ。


　○ キャラ（男性キャラ）
　…『エムブレム』の鉄則として、“オッサンは成長率が低く”“若者は成長率が高い”というものがあると思うんですが。今回そもそも味方サイドにオッサンが少ないですね。親父くらい。
　親父はチョー格好良い。あそこまで清々しく格好良い親父を描かれると、こっちとしても格好良いと思わなきゃならんじゃないか。

　基本的には男性キャラも“キャラ被ってる”率は低いですね。
　ツインハークが「ナバールみたいだ」と思ったら、キルソード持ってて笑ったくらい。ウチの軍は強さ関係なく女尊男卑なので、仲間になってから即行で２軍行きだったけど（笑）。
　マトモに使っている男性キャラはアイク、ポーレ、キルロイ、ヨファくらいかな。キルロイはそろそろミストにレベル抜かれる（笑）


　○ ストーリー
　…まだ１３面の段階なんですが、小さな傭兵団が徐々に大きな戦いに巻き込まれていくという流れでの世界観の広げ方は美しさすら感じました。主人公のアイクがバカで礼儀知らずというのも相俟って、プレイヤーと一体となって世界を堪能できるのも良いです。

　『紋章の謎』『聖戦の系譜』は主人公が王族で、最初から戦争をするという名目でのゲームだったんですが―――個人的には『蒼炎の軌跡』のように、傭兵団という狭い世界からのスタートの方が好きだったりします。

　後はどれだけ伏線を回収できるかだよな・・・・


　○ 世界観
　…こちらも非常によく練られている設定で感心します。
　帝国となる“宗教国家”と、そこから生まれた派生の国―――そうした“人間”と一線を画す“半獣”の国々と、舞台設定を聞いただけで面白くなる予感がしてきます。
　“半獣”は『紋章の謎』で言うマムクートみたいなもんなのかとは思うのですが、テキスト量が跳ね上がっている分、世界観描写に余念はないですね。“人間”と“半獣”が協力し合えるのか、みたいな話になりそう。

　僕は実は（碌なＲＰＧをやっていないというのもあるんだけど）ＲＰＧなどの“ストーリーを追うゲーム”は、正直シナリオが他の媒体に圧倒的に劣ると思っていまして・・・単にストーリーを楽しみたいなら、ゲームよりもアニメを観ろよと思っちゃっていたんですが。
　そんな偏見を打破してくれると期待しているくらい、この『蒼炎の軌跡』の世界観とストーリー展開は好きですね。


【今んトコの総評】
　気に入ってるトコ/不満なトコをハッキリ書いておこうと、○△×で区分けするつもりだったんですが・・・結局、×が１個もなかったですね。ネガティブ街道まっしぐらな僕にとって、こんなに不満のないゲームも珍しいです。

　１００点満点で評価するなら・・・そうですね、１２０点くらい。
　本当は１５０点くらい付けたいけど、支援会話での百合率が低かったので３０点マイナス（笑）

　僕はあんまり点数での評価を書いたりしない人間ですから、「あーまたコイツ、アホなこと言ってんな」と思われても仕方ないですけど。大体、去年の僕的ゲームランキング上位が８５～９５点くらいな感覚だと思ってもらえれば良いかと思います。
　そのくらい、飛びぬけて『蒼炎の軌跡』は好きです。他人にオススメするかというよりも、僕が待ち望んでいた理想的な『エムブレム』はコレだというくらい好き。正直、ここまで好きだと『暁の女神』へのハードルは相当高く上がってしまったぞというくらい好きです。困った。